tag:blogger.com,1999:blog-5233618028122714972024-03-19T04:45:02.684-07:00Hacienda DiscosHACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.comBlogger152125tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-57806202178725881742014-02-20T05:44:00.001-08:002014-02-20T09:35:12.149-08:005 Canciones 5: Rodriguez, Skatalites, X, Jim White y High Dials<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhStgvVMyPH4jj1t4At9YBAGtrAivubDfllw_kUo7yaIPZpLVSH0L2SBQbyxETHcSapF8QPnRaIt-0K_3jZZsgeU4NhwIIARlDMP28YJfDo7KPSQ_XMlrTJKrA0IUhB3f-oRfbmkAnd2o/s1600/Coming-from-Reality.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhStgvVMyPH4jj1t4At9YBAGtrAivubDfllw_kUo7yaIPZpLVSH0L2SBQbyxETHcSapF8QPnRaIt-0K_3jZZsgeU4NhwIIARlDMP28YJfDo7KPSQ_XMlrTJKrA0IUhB3f-oRfbmkAnd2o/s1600/Coming-from-Reality.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 24px; font-weight: bold;">To Whom It May Concern</span><br />
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 18px;"><b>Rodriguez</b></span><br />
"A quien le importe", del segundo disco de <b>Rodriguez</b>, en su momento le importó a muy pocos. Hoy en día, con el documental sobre su vida que salió hace poco, le importa a unos cuantos. Una vida tan novelesca que bordea lo inverosímil. Dejando de lado los detalles biográficos, la música de <b>Rodriguez</b> garpa y mucho. Esta canción está a medio camino entre <b>Fred Neil</b> y lo primero de <b>Tim Buckley</b>, con una buena producción, arreglos de orquesta y la pluma reflexiva, aguda y cínica de este nuevo héroe impensado.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Coming from Reality (19<b>71</b>)</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixiQIC613NkneeFKytX58H95NZ_oOmlKSGZMJuE9f6zjQvyMTQlW9UNZLTGAVMzERvYrkig_z8YC2Ok1T0R0np-LJVZ_ryKK0ezpEsmNZIXhgSjzTyfADvDf550RiDBB8-PpzSE0jyV8Y/s1600/Foundation-Ska.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixiQIC613NkneeFKytX58H95NZ_oOmlKSGZMJuE9f6zjQvyMTQlW9UNZLTGAVMzERvYrkig_z8YC2Ok1T0R0np-LJVZ_ryKK0ezpEsmNZIXhgSjzTyfADvDf550RiDBB8-PpzSE0jyV8Y/s1600/Foundation-Ska.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 24px;"><b>I Should Have Known Better</b></span><br />
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 18px;"><b>The Skatalites</b></span><br />
¿Cuantas versiones de los <b>Beatles</b> conoces? ¿Cuantas son francamente horribles? ¿Cuando es que empezó a ser una moda? ¿O es que siempre se hicieron versiones de los <b>Beatles</b> a raudales? ¡Qué cantidad de preguntas sin respuesta!. Acá tenés una original, hecha en ritmo ska, instrumental, por los pioneros del género, esta es la "cosa real" y no las tres mil millones de imitaciones de segunda categoría que vinieron después.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Foundation Ska (1997)</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_GY1dE1y-7PVVn9VRbcblabxauOVNdoaABR4YjbUhRBdtGzdf8yDBx_RoBkL8ltqcV73LXx16DBAbvPKqkLJy9qTFsRpoGn29Zf4ThZTQXpgb5vb4zCzfoilb4pG14MA0op8FOppsyA/s1600/Under-the-Big-Black-Sun.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil_GY1dE1y-7PVVn9VRbcblabxauOVNdoaABR4YjbUhRBdtGzdf8yDBx_RoBkL8ltqcV73LXx16DBAbvPKqkLJy9qTFsRpoGn29Zf4ThZTQXpgb5vb4zCzfoilb4pG14MA0op8FOppsyA/s1600/Under-the-Big-Black-Sun.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 24px; font-weight: bold;">The Hungry Wolf</span><br />
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 18px;"><b>X</b></span><br />
<b>Jon Doe</b> y <b>Exene Cervenka</b> vivían juntos como pareja para la altura del tercer disco de <b>X</b> y ya veían con desconfianza las relaciones estables y se burlaban salvajemente del matrimonio burgués que hoy en día sigue -increíblemente- vigente como institución. Humor existencialista, riffs de guitarra desparramados a diestra y siniestra y dos cantantes intentando cantar en armonía cuando todo lo que los rodeaba era caos absoluto.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Under the Big Black Sun (1982)</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2OnDbXnl3Lc3kdCB2pgnhL_RE6Vf0eviMJC5BcSWhRse6z82M42Ux-gQxdHZboWr0GpO4GXO5kdVMeHhuxQUSYDRWkYPg4Hi2rNKfJeVn3mEdMtqP6HrFE0j77w3bx5WQSwcHjHn4cAk/s1600/Wrong-Eyed-Jesus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2OnDbXnl3Lc3kdCB2pgnhL_RE6Vf0eviMJC5BcSWhRse6z82M42Ux-gQxdHZboWr0GpO4GXO5kdVMeHhuxQUSYDRWkYPg4Hi2rNKfJeVn3mEdMtqP6HrFE0j77w3bx5WQSwcHjHn4cAk/s1600/Wrong-Eyed-Jesus.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Stabbed in the Heart</span><br />
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 18px;"><b>Jim White</b></span><br />
En el primer disco de <b>Jim White</b> aparece esta canción que bien podría ubicarse entre <b>Ry Cooder</b>, <b>Tom Waits</b> y <b>Giant Sand</b>. Polvoriento, desértico, <i>folkie</i> y fumón, está cantado en un susurro que recuerda a muchos temas de <b>Howe Gelb</b> cuando no está del todo despierto pero ya tiene la porta-estudio prendida hace rato. Un disco raro, marciano, country (pero un country que odiarían en Nashville) y ensoñado. Vale la pena.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Wrong-Eyed Jesus! (Mysterious Tale of How I Shouted) (1997)</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMLMjjL-ziKkCkTBB28DGO6nyC9BhuyEyMBoy6EJw6HF2HvOSOyTuZgr7U_5B_7vtwsBNih37-JHsBktKZmBAUYtLuzfKx0LV7MY7vlfX9WPihtQcAcJSHkna1hKe0E8qqo-9aOuVkG4/s1600/War+of+the+Wakening+Phantoms.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMLMjjL-ziKkCkTBB28DGO6nyC9BhuyEyMBoy6EJw6HF2HvOSOyTuZgr7U_5B_7vtwsBNih37-JHsBktKZmBAUYtLuzfKx0LV7MY7vlfX9WPihtQcAcJSHkna1hKe0E8qqo-9aOuVkG4/s1600/War+of+the+Wakening+Phantoms.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Master of the Clouds</span><br />
<span style="color: #5d5d5d; font-size: 18px;"><b>The High Dials</b></span><br />
Cuando los <b>High Dials</b> están verdaderamente inspirados pueden lograr ese nivel de religiosidad místico que sólo alcanzan los que son buenos en serio. En "Master of the Clouds" lo logran. Otro de los grupos que parten de los <b>Zombies</b> para ir a parar a su propio mundo, estos canadienses son otra de las grandes bandas de la actualidad que los medios se olvidaron de inflar.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: War of the Wakening Phantoms (2005)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-21064957367265665512014-02-12T12:03:00.001-08:002014-02-12T12:03:59.449-08:00Ian Skelly - Cut from a Star<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxMe_sagLdrjqw5YDx4CGgRoaDt1I3r_4vXPxEYkWMbOE9sA4UJUnPzzKvH6uTuxwFhnV5201zCPtT45CHsExIPBr2tkrf14Som3L5p2Rw7AAVfQdwZJaosZnE36I55dLfnPfijTiqz8/s1600/Cut-from-a-Star.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxMe_sagLdrjqw5YDx4CGgRoaDt1I3r_4vXPxEYkWMbOE9sA4UJUnPzzKvH6uTuxwFhnV5201zCPtT45CHsExIPBr2tkrf14Som3L5p2Rw7AAVfQdwZJaosZnE36I55dLfnPfijTiqz8/s1600/Cut-from-a-Star.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Si a <b>Ian
Skelly</b> alguna vez le hicieron los repetidísimos chistes sobre bateristas, con
<i>Cut from a Star</i> se encargó de sacárselos de encima a todos. Siempre a la sombra
de su hermano -<b>James</b>- en <b>The Coral</b>, atrás de los parches, debe haber llegado a un punto en
que necesitaba mostrar sus cualidades y sacar su disco solista y la verdad es
que se luce. Incluso es un disco que puede llegar a gustarle a los que no son
adeptos a la <i>otra</i> banda de Liverpool.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Es más; a
lo largo de este debut no hay batería en varios de los temas, sí hay percusión
y miles de instrumentos de color (oboes, flautas, teclados, etc.) y cuando
aparece la batería está grabada con un nivel de sutileza que sorprende, nada
haría pensar que estamos ante el disco solista de un baterista. <b>Skelly</b> es
claramente un compositor de canciones, hecho y derecho.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Bueno… y ¿de
que va musicalmente el disco? Es pop psicodélico, del mejor. Tiene un pequeño
regusto retro pero en ningún momento suena a disco viejo, a refrito, es
claramente un álbum hecho con miras al futuro, un intento de actualizar el
sonido de los <b>Zombies</b>, del primer <b>Scott Walker</b>, de <b>Barrett</b>, pero para el siglo
veintiuno, sin ignorar todo lo que pasó entre medio, el post punk de <b>Echo &
the Bunnymen</b> (otros coterráneos) y la neo-psicodelia de los noventa de <b>Beta
Band</b> o los mismos <b>Flaming Lips</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Si bien la
manera de componer y de cantar de <b>Ian Skelly</b> parece tener como punto de partida a varios de
los que nombramos anteriormente, en ningún momento sus canciones suenan
convencionales o remanidas, es solo cuestión de escuchar “Paper Sky” o la
elegantísima “Nickel and a Dime” para darse cuenta que esto es algo nuevo, que
es difícil encontrarle comparaciones o puntos de referencia. En “D.N.A.”
incluso, uno de los puntos altos indiscutidos, hay una interesante mezcla entre
los primeros <b>Moody Blues</b> y el spaguetti-western de <b>Morricone</b>, todo bañado por
una pátina de misticismo oriental que termina siendo un verdadero álmibar
auditivo. No esperan guitarrazos ni estridencias en <i>Cut from a Star</i>, lo de
<b>Skelly</b> viene por el lado del arreglo inteligente, del cambio de ritmo
inesperado y por el sacrificio en pos de una totalidad; la canción.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />En esta era
en que sabés que si alguien te dice que esta es la “banda del momento” sabés
que tenés que desconfiar de manera automática, que alguien haga un disco sin
más aspiraciones que hacer canciones hermosas, que seguir su musa a ciegas sin
importarle el resultado, porque es clarísimo que este disco no aspira a ningún
tipo de masividad, es más que meritorio. <i>Chapeau</i> por <b>Ian Skelly</b>, el baterista
de <b>The Coral</b>.<br /><br /><br /><br /><b><br />Chequear también:</b><br />The Moody Blues - A Question of Balance<br />The Coral - Butterfly House<br />Bill Ryder-Jones - A Bad Wind Blows In My Heart</span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-81900948188764785502014-02-05T07:14:00.000-08:002014-02-05T07:14:24.395-08:00Carca - Carca registrada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jczZERTnOqd9inX1SH7j4qBFd4Wnr-P1s9nuTzep3V-NhUPRjKcMKzddDwiK_ASbL979HJGeillBN3pMYwGXb4YaFW1dxI7W3Uo2pvPBNOlK928eFd7jovF975ZaLC1kVvuTvR-iFSc/s1600/Carca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jczZERTnOqd9inX1SH7j4qBFd4Wnr-P1s9nuTzep3V-NhUPRjKcMKzddDwiK_ASbL979HJGeillBN3pMYwGXb4YaFW1dxI7W3Uo2pvPBNOlK928eFd7jovF975ZaLC1kVvuTvR-iFSc/s1600/Carca.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Lo de <b>Carca</b>
es muy meritorio. Casi sin que nos demos cuenta se fue armando una discografía
tan idiosincrática como interesante, siempre un poco al costado del camino.
Muchos figurones del rock local le han dado el visto bueno y, desde <b>Juanse</b> a
los <b>Babasónicos</b>, pasando por <b>Flavio</b> de los <b>Cadillacs</b> a <b>Calamaro</b>, han
participado activamente en las grabaciones de estudio. Sin embargo está lejos
de ser masivo, de tener reconocimiento de público, tanto de la gente que se
interesa en serio por el rock como por los asistidores casuales a festivales
veraniegos. Una verdadera lástima y aquí va una teoría: simplemente no lo
conocen.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /><b>Carca</b> le
puede gustar a los fanáticos de <b>Pappo's Blues</b> y <b>Color Humano</b> y todo el primer
rock hecho en estas pampas, a los pibes que escuchan glam en la vena
<b>Bowie</b> / <b>Sweet</b> / <b>T. Rex</b> y también a los rockeros "modernitos" que están en
esto desde <b>Black Rebel</b> y <b>White Stripes</b>. Encima escribe unas letras buenísimas,
la mitad (más uno) harían sonrojar a más de uno de los arriba mencionados,
cuando es chistoso lo es del mejor modo posible y cuando se pone serio y
psicodélico es para tenerlo en cuenta.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /><i>Carca
registrada</i> es el flamante compilado después de más de veinte años de carrera y
casi una decena de discos de estudio, incluye canciones de todos los álbumes,
alguna que otra rareza (del disco en vivo <i>Descuido</i>, que venía como bonus en
<i>Nena</i> y hoy en día inconseguible) y cuatro temas nuevos que son una delicia para
el fanático, totalmente a la altura de los grandes temas de <i>A un millón de años
blues</i> o del homónimo del ’98, el de la tapa fucsia. Por supuesto que tiene “Principe
oscuro” esa joya perdida de surf psicodélico y punkie mezclado con rock fumón
de los setenta, también dice presente “Nubes negras”, himno narcótico del
tercer LP de estudio y también hay del infravaloradísimo <i>Uoiea</i> el -hasta ahora-
último lanzamiento y que ya tiene un lustro. De ese disco, que fue la
interpretación más acabada que se hizo en estas tierras del rock de cuero y
brillantinas de los setenta, está “El mago”, otro temazo, por donde se lo mire.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Si el mundo
se decide a ser un poco más justo, “Luz de Blues”, encargado de abrir esta
selección, debería ser un hit a lo largo y ancho del planeta, bailable,
bolichero, fiestero y decadente, en el mejor y más rockero sentido de la
palabra. Es uno de los temas nuevos que más se destaca y también “Donde el filo
rebalsa”, del que se hizo un video, con un sonido de guitarras totalmente
contemporáneo y a tono con lo que se graba en el supuesto primer mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />No sabemos
si este compilado va a cambiar las cosas para nuestro Quijote de cuero negro, a
nosotros, a los ya iniciados nos importa muy poco. Pero si ayuda a que algunos
más lo conozcan y se unan a la fiesta… ¡bienvenidos!<br /><br /><br /><br /><b><br />Chequear también:</b><br />Manal - El león<br />T. Rex - The Slider<br />Carca - Divino<br /><br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-58653325693386354412014-01-24T06:05:00.000-08:002014-01-24T06:05:02.731-08:00The Flying Burrito Brothers - Burrito Deluxe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXfTG5IrCD6Iw-8Lbo6lm38xWA6hEUqh82fGUney34N9lf3Ve_vcHZw0jsHDSI4h_0DRlZ3xpMBRHJ7tSJe7G-zRe2UAZldJlj9XdJSk_r5QadJuMLN87qOH0X6gejcCxd5niu0K-iBY/s1600/Burrito-Deluxe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXfTG5IrCD6Iw-8Lbo6lm38xWA6hEUqh82fGUney34N9lf3Ve_vcHZw0jsHDSI4h_0DRlZ3xpMBRHJ7tSJe7G-zRe2UAZldJlj9XdJSk_r5QadJuMLN87qOH0X6gejcCxd5niu0K-iBY/s1600/Burrito-Deluxe.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">La opinión
consensuada es que <i>The Gilded Palace of Sin</i> es el mejor disco sin dudas de los
<b>Flying Burrito Brothers</b> pero nos atrevemos a desafiar esa afirmación. Sí, está
bien, <i>Gilded…</i> fue el primero, tiene la ventaja de la novedad, todo lo que
quieras, pero <i>Burrito Deluxe</i> es más fiestero, más divertido y encima tiene “Wild
Horses” como broche de oro.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />La historia
es más o menos <i>vox populi</i>; <b>Gram Parsons</b> deja a los <b>Byrds</b> después de <i>Sweetheart
of the Rodeo</i>, se lo lleva a <b>Chris Hillman</b>, uno de los músicos y compositores más
injustamente ignorados del Libro Gordo del Rock, y arma a los <b>Burritos</b> para no
tener que discutir decisiones con nadie (léase <b>Roger McGuinn</b>) y con el primer
LP cosecha un éxito de críticas inmediato en su afán por plasmar en vinilo lo
que llamaba “música cósmica americana”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />Para la
altura de <i>Burrito Deluxe</i>, fines de los sesenta, <b>Gram Parsons</b> ya era una
estrella, se codeaba con los <b>Stones</b>, se había hecho muy amigo de <b>Keith
Richards</b>, se iban a tomar alucinógenos al desierto de Mojave y tocaban mucho en
vivo, muchísimo. El disco arranca a todo gas, con “Lazy Days”, que ya había
sido grabado por los <b>Byrds</b> (aparece en los bonus de la reedición de <i>Sweetheart…</i>)
pero que no había entrado en el disco por líos contractuales que impedían que
<b>Parsons</b> cantase en otro sello, todavía tenía contrato con <b>LHI</b>, el sello de <b>Lee
Hazlewood</b> en el que había aparecido el disco de <b>International Submarine Band</b>,
el debut de <b>Parsons</b> en LP y otro que definitivamente vale la pena buscar. Lo
primero que uno piensa es “¡Sí! ¡Rock ‘n’ roll!” y no está nada mal tener esa
idea en mente para lo que sigue a continuación.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />Hay un “tapado”
de <b>Dylan</b>, “If You Gotta Go”, un rock bien al estilo <b>Chuck Berry</b>, que desaparece
fulgurante antes de que el reloj marque los dos minutos, otra versión del
clásico “Further Along”, con unas armonías vocales que son una exquisitez
auditiva. También tiene “Older Guys”, original de la banda, un verdadero temazo
en donde <b>Hillman</b> se luce especialmente como bajista y para el que se hizo un
video promocional arriba de un velero (YouTube… ¡que gloria!). Al final, como
ya dijimos, aparece “Wild Horses” un año antes de salir en <i>Sticky Fingers</i>,
supuestamente <b>Keith Richards</b> se lo dio en un demo en cassette a <b>Parsons</b> cuando
este último estaba destrozado por una pelea con <b>Michelle Phillips</b>, la chica
linda de los <b>Mamas & the Papas</b>.</span></div>
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />Después de
este disco se va <b>Parsons</b> para empezar su carrera solista y queda <b>Hillman</b> al
mando de los <b>Burritos</b> y ahí sacan el disco homónimo de tapa azul, otro que hay
que chequear y que está totalmente borrado de la historia oficial. Queda para
la próxima.<br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />Gram Parsons - Grievous Angel<br />Chris Hillman - Slippin' Away<br />Emmylou Harris - Luxury Liner<br /><br /><br /><br /></span>HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-1999099161528305632014-01-16T05:27:00.001-08:002014-01-16T05:27:19.664-08:00Chris Bell - I Am the Cosmos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoMVshgN1R-GRFrMj59C4WZoOFEc0yr1UnuWuTnRNqgoMCYSL7DvCqXuEy0m5JAuEfzEFvRKu4Cm1A4yar0IbqvtK_GI6YGD9ungf5_Q_ek_aRdRSqAGXygFL-f2dhJU6AOS92v22R74/s1600/I-Am-the-Cosmos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoMVshgN1R-GRFrMj59C4WZoOFEc0yr1UnuWuTnRNqgoMCYSL7DvCqXuEy0m5JAuEfzEFvRKu4Cm1A4yar0IbqvtK_GI6YGD9ungf5_Q_ek_aRdRSqAGXygFL-f2dhJU6AOS92v22R74/s1600/I-Am-the-Cosmos.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b>Chris Bell</b>
siempre va a estar en esas listas de artistas de culto, es completamente
imposible que salga de ese <i>guetto</i>, por empezar, antes de ser solista, estuvo en
la banda de culto por excelencia, en <b>Big Star</b>, la que empezó con <b>Alex
Chilton</b> y que tuvo que dejar cuando fue perdiendo el control creativo en una
pelea desleal, con un tipo que no tenía
reparos a la hora manipular gente, incomodar y comportarse extrañamente. <b>Bell</b>
solo está en <i>#1 Record</i>, el disco de la estrella de neón en la tapa, en donde
escribe, arregla y canta la mitad de las canciones y apenas aparece en <i>Radio
City</i>, el segundo LP de la banda de Memphis.<br />
<br />
Después de volver al negocio familiar, completamente deprimido, empastillado de
pies a cabeza y con no pocos conflictos de personalidad, ayudado por su
hermano, fue cuando empezó a componer y grabar las canciones que terminaron
formando <i>I Am the Cosmos</i>, una verdadera obra maestra de la desolación, la
melancolía y la tristeza aplicadas a la creatividad, a la composición de joyas
pop de tres minutos y medio.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />No hay
discos como <i>I Am the Cosmos</i>, es difícil de comparar, se puede pensar en algunas
canciones de <b>Badfinger</b> (“Day After Day”, “Without You”, etc.) como para dar un
parámetro, pero en los discos de los ingleses siempre había más rock and roll,
era otra cosa. <b>Nick Drake</b> quizás, algunas canciones de los <b>Beach Boys</b> más
depresivos post-resaca <i>Pet Sounds</i>, pero no, ni siquiera, <i>I Am the Cosmos</i> está
en una liga propia. Algunos pueden pensarlo como una exageración, pero está a
la altura, y en muchos casos por encima, de los picos de la obra maestra de su ex
compañero, el vertiginoso <i>Third/Sisters Lovers</i>, el disco-rompecabezas despedida
de <b>Big Star</b> (sin contar la reunión con los <b>Posies</b>, claro).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Incluso
cuando saca las guitarras al frente (“Get Away”) el sonido es destartalado, la
letra dubitativa y la melancolía de la melodía ineludible. Si, es claro, <i>I Am
the Cosmos</i> es el disco triste por excelencia. Pero lejos -lejísimos- está de
ser una experiencia agobiante o insoportable. El talento musical de <b>Bell</b> es tan
evidente que hace que escucharlo nunca deje de ser placentero más allá del
contexto, las letras y los climas de las canciones. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Si <b>Chilton</b>
era el <b>Lennon</b> de <b>Big Star</b> no cabe la menor duda que <b>Bell</b> era el <b>Paul McCartney</b>,
el talento para la melodía inmediata. Como la foto de tapa, tomada en unas
vacaciones en los Alpes, <i>I Am the Cosmos</i> es un disco enorme, celestial,
prístino.<br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />Big Star - #1 Record<br />Matthew Sweet - Altered Beast<br />Tommy Keene - Crashing the Ether</span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-79801272640200231732014-01-07T11:07:00.002-08:002014-01-10T10:46:04.690-08:005 Canciones 5: Fleetwood Mac, Circle Jerks, Rose Tattoo, S. Bonney y TSOOL<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xvhLRQVI2DvOWRtKzO9lxdfBW5b_vRJxcruTuhgzulSaPRAdQWXUjargrytINszPgqvG-4Ez5h68SV-CpgAxOIHNNe2Z5d149JllMzdSKhuOYo-I7VVN55CUiOyprsurrEmJyEs7T5Q/s1600/Mystery+to+Me.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xvhLRQVI2DvOWRtKzO9lxdfBW5b_vRJxcruTuhgzulSaPRAdQWXUjargrytINszPgqvG-4Ez5h68SV-CpgAxOIHNNe2Z5d149JllMzdSKhuOYo-I7VVN55CUiOyprsurrEmJyEs7T5Q/s1600/Mystery+to+Me.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #939393; font-size: 24px; font-weight: bold;">For Your Love</span><br />
<span style="color: #939393; font-size: 18px;"><b>Fleetwood Mac</b></span><br />
Probablemente la banda más injustamente vapuleada de todos los tiempos, en la extensa discografía de <b>Fleetwood Mac</b> te podés encontrar con muchísimas perlas perdidas y este cover de la pluma de <b>Graham Gouldman</b>, de la época de <b>Bob Welch</b> (la época -justamente- más ignorada) no hace más que confirmarlo. Y pensar que por este tema dicen que <b>Clapton</b> se fué de los <b>Yardbirds</b>.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Mystery to Me (19<b>73</b>)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLPGHF9fcC54JinFQoCglcn67Ss2Foyz37NhEV4RAKWEh9DP7MtzMz1t_yU2Vh4ADJcafS5ZYSxaFf_muR5Ezkzs6uP0t7KOzCQvgcdsgLcyAgD-97kiXiBWJrCZli5RHBO1QnOhz1rU/s1600/Oddities%252C+Abnormalities+and+Curiosities.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLPGHF9fcC54JinFQoCglcn67Ss2Foyz37NhEV4RAKWEh9DP7MtzMz1t_yU2Vh4ADJcafS5ZYSxaFf_muR5Ezkzs6uP0t7KOzCQvgcdsgLcyAgD-97kiXiBWJrCZli5RHBO1QnOhz1rU/s1600/Oddities%252C+Abnormalities+and+Curiosities.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #939393; font-size: 24px;"><b>Anxious Boy</b></span><br />
<span style="color: #939393; font-size: 18px;"><b>Circle Jerks</b></span><br />
¿Cuantas bandas han fracasado rotundamente imitando a <b>Circle Jerks</b>? Muchas, muchísimas. Se ve que la cosa real era una especie de producto de la química, de la magia que se producía entre sus integrantes o lo que sea. <b>Keith Morris</b> lleva los tics vocales de <b>Johnny Rotten</b> a un extremo inimaginable y aún así funciona y perfectamente. Aparece en el último disco de estudio que sacaron hasta la fecha.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Oddities, Abnormalities and Curiosities (1995)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEeQg6PWFX8qSepCwy3MuKjtY-S_1BFW0DKfj5PpdnhA7FHWg5lxonAWOMoZjxgIwhvP6b5AgQ-doBo2SzZlrooxz-pb_DkJ2YwRFg2IUyNKhvQBsH8LuTuxVtCmkp4rVUUtp9iHAijD8/s1600/Assault+%2526+Battery.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEeQg6PWFX8qSepCwy3MuKjtY-S_1BFW0DKfj5PpdnhA7FHWg5lxonAWOMoZjxgIwhvP6b5AgQ-doBo2SzZlrooxz-pb_DkJ2YwRFg2IUyNKhvQBsH8LuTuxVtCmkp4rVUUtp9iHAijD8/s1600/Assault+%2526+Battery.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #939393; font-size: 24px; font-weight: bold;">Suicide City</span><br />
<span style="color: #939393; font-size: 18px;"><b>Rose Tattoo</b></span><br />
Si vas a salir a la ruta, a caminar o correr o vas a andar en colectivo, cualquiera de las canciones del segundo LP de los australianos <b>Rose Tattoo</b> te va a servir, esto es música que va con movimiento. Sí o sí. ¿Qué hace que esta canción sea mejor que cualquiera de las del resto del disco? No mucho en realidad, es más rápida que la mayoría, tiene un nivel de agresión ideal para cagarse bien a trompadas. En fin... es sólo rock 'n' roll, pero no a cualquiera le sale tan bien.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Assault & Battry (1981)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MXjgMnhcFWxyxlSdaRbQ4XFFPokyGIjjVVABlQ905Re2FpF658twmCX8sW9wGvRu1rNrd6HJgxaBiHFNF3-sDQy4j7xPjp7fzzRU1Mqvltjh5T4a226yrsZ6Fq2eBGPwvEh2KYYJyz8/s1600/Forever.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MXjgMnhcFWxyxlSdaRbQ4XFFPokyGIjjVVABlQ905Re2FpF658twmCX8sW9wGvRu1rNrd6HJgxaBiHFNF3-sDQy4j7xPjp7fzzRU1Mqvltjh5T4a226yrsZ6Fq2eBGPwvEh2KYYJyz8/s1600/Forever.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #939393; font-size: 24px; font-weight: bold;">A Part of You</span><br />
<span style="color: #939393; font-size: 18px;"><b>Simon Bonney</b></span><br />
Otra gran canción que compara el amor o las relaciones de pareja con el campo de batalla: "bajá tus armas, no vas a salir herido/a". <b>Costello</b> hizo un disco entero con esta temática (<i>Armed Forces</i>, claro). El capo de <b>Crime & the City Solution</b> se despacha con un disco solista que es un delicia auditiva desde cualquier ángulo que se lo escuche. Desértico, acústico, magníficamente orquestado y producido, <i>Forever</i> es un gran "disco perdido" esperando ser rescatado del olvido.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Forever (1992)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqGSoKMLQ_ue2X5C34Yx5iKgNBdyeHkRn-K6bi5aE8I9azDKXrvdc-1ez7t8M1OzxynOoBmPppBiZptyXeAk9rVisgSQZ_XV6nsOcXCPQqLKidXMqKcaoP-uBMczztCKe6Facl1nH6UA/s1600/Communion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqGSoKMLQ_ue2X5C34Yx5iKgNBdyeHkRn-K6bi5aE8I9azDKXrvdc-1ez7t8M1OzxynOoBmPppBiZptyXeAk9rVisgSQZ_XV6nsOcXCPQqLKidXMqKcaoP-uBMczztCKe6Facl1nH6UA/s1600/Communion.jpg" height="140" width="140" /></a></div>
<span style="color: #939393; font-size: 24px; font-weight: bold;">Saturation Wanderers</span><br />
<span style="color: #939393; font-size: 18px;"><b>The Sountrack of Our Lives</b></span><br />
Si compramos y consumimos obsesivamente todos y cada uno de los discos de los suecos es porque dos por tres se mandaban un tema como este. Es la banda que hizo los mejores temas épicos-emotivos-religiosos que sólo <b>The Who</b> podía hacer (cuando estaba <b>Keith Moon</b>, ni hablar) de la década pasada y practicamente nadie se dió cuenta, estábamos todos ocupados buscando al nuevo clon de <b>Joy Division</b>. Claro, les tocó nacer en una época rara, rarísima; la nuestra.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Communion (2009)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-5462550898552587372014-01-03T12:03:00.003-08:002014-01-03T12:03:47.887-08:00The Gun Club - Las Vegas Story<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFK0uSV9bu1ghpIO0De0t1rpElvhTd0Nomv3JuzXmbx7_UJ1GNIeNTS9fu6qrvtWsLpe_G-BF7NZ1MEw5zCZxM0ITNwOzz9-QAveMcB_WD83AdUN6rOx1cS4LDmtTBlIfxoTCuJgR2yI/s1600/Las-Vegas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFK0uSV9bu1ghpIO0De0t1rpElvhTd0Nomv3JuzXmbx7_UJ1GNIeNTS9fu6qrvtWsLpe_G-BF7NZ1MEw5zCZxM0ITNwOzz9-QAveMcB_WD83AdUN6rOx1cS4LDmtTBlIfxoTCuJgR2yI/s1600/Las-Vegas.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Cuesta
creer que ya hayan pasado treinta años desde la aparición de <i>Las Vegas Story</i>,
el tercer LP de estudio de <b>Gun Club</b>, que es fue y será la banda del malogrado
<b>Jeffrey Lee Pierce</b>. Suena completamente actual, rabioso, irreverente, si te
dicen que salió ayer te lo creés, sin dudarlo. ¿Eso es bueno o malo? Y… mejor
dejémoslo a la interpretación de cada uno.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Un disco de
rock hecho y derecho que toma inspiración de fuentes “no rockeras”, como muchos
de los grandes discos de rock. Fábulas góticas, blues del delta… las dos
versiones que contienen no hacen más que afirmar esta teoría, un cover de
<b>Pharoah Sanders</b> y <b>Leon Thomas</b> (la magnífica “The Masterplan”) y otra de la ópera
moderna <b>Porgy and Bess</b>, de <b>George e Ira Gershwin</b>; “My Man’s Gone Now”, digna de
esos bares al costado del camino llenos de humo y caras de pocos amigos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />La
formación, eternamente cambiante, de <b>Gun Club</b> en este tercer opus incluye el
regreso del inoxidable <b>Kid “Congo” Powers</b>, un héroe de la guitarra que no tiene
nada que ver con los héroes de la guitarra tal y como los conocemos (de notable
carrera solista también), la hiper-gótica <b>Patricia Morrison</b> en el bajo y <b>Terry
Graham</b> en el asiento de la batería.<br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWc8z46543f2T8J6KYvGoBNKgZrn_jca_zoQxsC8IKsUQuzvmsY_WvUeshWC0c-OkotfnFI6LMMQiqdC0ZN_qM5Im83Ay1snFioiLlsdteultguPhN5K_F6gQKoBIHBbi5DpsdTpe1oFA/s1600/Gun+Club.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWc8z46543f2T8J6KYvGoBNKgZrn_jca_zoQxsC8IKsUQuzvmsY_WvUeshWC0c-OkotfnFI6LMMQiqdC0ZN_qM5Im83Ay1snFioiLlsdteultguPhN5K_F6gQKoBIHBbi5DpsdTpe1oFA/s320/Gun+Club.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Pero, como
suele suceder, lo que más importa es la música y, en ese apartado es donde <i>Las
Vegas Story</i> realmente da en el blanco. “The Stranger In Our Town” es el primer
tema enorme de <b>Pierce</b>, firme candidato a ser la mejor canción que escribió en
su corta vida, un ataque de guitarras y la voz reventándose para alcanzar las
notas en el estribillo. Para muchos <i>Las Vegas…</i> es el mejor disco de <b>Gun Club</b> y
no hace falta más que una escucha (no del todo atenta) para darse cuenta
porque. Es escuchar el cover de los hermanos<b> Gershwin</b> y la interpretación vocal -conmovedora, al borde de la histeria- de <b>Pierce</b> para darse cuenta de dónde vienen los <b>White Stripes</b> (o<b>
Jack White</b> si se quiere) y buena parte del rock alternativo moderno. Este disco
es la representación perfecta de lo que hoy se llama <i>americana</i> (podrían haberle
puesto otro nombre ¿no?), esa música que viene de principios del siglo veinte
pero que, al escucharla, podría ser de cualquier época, de cualquier desvío en
el camino de las grandes autopistas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Ninguno de
los discos de <b>Gun Club</b>, a pesar de que hay varios que valen la pena, estuvo a
millas del éxito de ventas, siempre fueron una banda de culto, muy apreciada
por músicos y coleccionistas de discos frenéticamente curiosos. Recién hoy se
les está dando el reconocimiento que merecen. Era hora.<br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />The Gun Club - The Fire of Love<br />The Gun Club - Mother Juno<br />Jeffrey Lee Pierce - Wildweed<br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-23510823832479572842013-12-26T05:06:00.001-08:002013-12-26T07:44:15.586-08:00Telekinesis - Dormarion<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHe-Fo4KFFg69kLb4-BlO7NwTtLMWu5S5t8T6rSyos_Y18hDODrhyaOaYwpKOB678bkn48UQoaaEmJBWyEzPUqRAyEJIST-6e3FnWq_MzfezncUkiL3MKGEFpaLAXeMFmbrsCBA45A0hw/s1600/Dormarion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHe-Fo4KFFg69kLb4-BlO7NwTtLMWu5S5t8T6rSyos_Y18hDODrhyaOaYwpKOB678bkn48UQoaaEmJBWyEzPUqRAyEJIST-6e3FnWq_MzfezncUkiL3MKGEFpaLAXeMFmbrsCBA45A0hw/s1600/Dormarion.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Se puede
trazar una línea imaginaria que va de los <b>Beatles</b> a <b>Big Star</b>, que pasa por
<b>Badfinger</b> y los <b>Raspberries</b>, que desemboca en <b>The Shoes</b>, <b>Records</b> y<b> Pezband</b>, se
prolonga hasta <b>The Cars</b> y que va a parar a <b>Matthew Sweet</b> y <b>Sloan</b>. De ahí toma
la posta el <b>Michael Benjamin Lerner</b>, líder, artífice y, básicamente, único
miembro de <b>Telekinesis</b>. <br />Con <i>Dormarion</i>, del 2013, lleva tres larga
duración y un EP, <i>Parallel Seismic Conspiracies</i>, aparecido tres años atrás.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Una de las
claves del sonido es la voz de <b>Lerner</b>, le cae al estilo como anillo al dedo, es
la voz power pop por excelencia, del pibe angustiado que no consigue la chica
que quiere y lo convierte en canciones luminosas, de guitarras fuertes y
estribillos imborrables, enclavado en la tradición de <b>Colin Blunstone</b> de los
<b>Zombies</b> o <b>Chris Collinwood</b> de <b>Fountains of Wayne</b>. En <i>Dormarion</i> se va <b>Chris
Wallace</b>, que había producido los dos primeros, y entra <b>Jim Eno</b>, de <b>Spoon</b>, para
lograr un sonido más grande y envolvente, además de buscar ampliar la paleta
sonora y la galería de recursos compositivos. En el estudio <b>Lerner</b> se encarga
de casi todos los instrumentos y <b>Eno</b> mete unas baterías de esas que tan bien le
salen en su propia banda.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Musicalmente
también se ha ampliado el abanico de dinámicas, en la canción que abre el
disco, “Power Lines”, parece tener la estructura de un tema típico de la banda;
un verso acústico calmo, lento y melancólico, un estribillo explosivo y la voz
de pájaro herido de <b>Lerner</b> cantando sus verdades agridulces: “Soy un hombre
quebrado, soy mercadería fallada”. <i>Dormarion</i> para haber sido concebido para ser
tocado con la banda que sale de gira bajo el nombre <b>Telekinesis</b>, parece hecho y
diseñado para hacer saltar a un estadio sin siquiera rozar la pompa y
grandilocuencia de grupos como <b>The Killers</b>, de evidentes complejos mesiánicos.</span><br />
<br />Puede que
<i>Dormarion</i> sea un disco de placeres superficiales, pero esos placeres aparecen a
lo largo y ancho del disco, lo podés escuchar con una sonrisa de oreja a oreja
mientras pensás cómo es posible que te rías tantas veces del mismo chiste pero
es inevitable notar las cualidades de<b> Lerner</b> como compositor de canciones, un
oficio que muchas veces escasea.</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><br /><br /><br /><b><br />Chequear tambien:</b><br />The Cars - Candy-O<br />Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga<br />Telekinesis - 12 Desperate Straight Lines<br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-91135022358786172812013-12-18T06:59:00.002-08:002013-12-18T06:59:35.714-08:005 Canciones 5: Groundhogs, Culture, Flaming Stars, Trembling Bells y Black Angels<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoxbSd7tZuthLcorOcdUm-HVx7zWyPPi1b9xiS-H-aWAf8QHuu2Cs0-Ep9iLjOvPZZp9a5URLewszO65aWU7-G4R3H3wNAsR1LrjxKevfZGsg0vssANSBKEGSFy8B2CS99vs7QVXNGvY/s1600/Who+Will+Save+the+World.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoxbSd7tZuthLcorOcdUm-HVx7zWyPPi1b9xiS-H-aWAf8QHuu2Cs0-Ep9iLjOvPZZp9a5URLewszO65aWU7-G4R3H3wNAsR1LrjxKevfZGsg0vssANSBKEGSFy8B2CS99vs7QVXNGvY/s200/Who+Will+Save+the+World.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 24px; font-weight: bold;">The Grey Maze</span><br />
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 18px;"><b>The Groundhogs</b></span><br />
Cualquiera que conozca a los <b>Groundhogs</b> por su fama o "de solapa" sabrá que eran una de las bandas pioneras del blues-rock británico, con <b>Cream</b>, <b>Fleetwood Mac</b>, etc. Para la altura de este disco habían agregado mellotron y demás elementos típicos del rock progresivo. Pero nada que ver con la pompa de las bandas emblema del género. Esto es hard rock violento y tormentoso, con matices, con sutileza.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Who Will Save the World? (19<b>72</b>)</span></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_EU2PK6hR2dO0O4NzxTyVwLWZwOef7u8Vv2f5166Z7xwmMG4QBMn5YnucyTtxWB6QgwizLRW0ul9xj4TOg4Cn2yKv7g-sgdMGwIdGN4xgrPW6uMu0Qvtp-IweXoFqOE90nKOIrF5nMw/s1600/Cumbolo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_EU2PK6hR2dO0O4NzxTyVwLWZwOef7u8Vv2f5166Z7xwmMG4QBMn5YnucyTtxWB6QgwizLRW0ul9xj4TOg4Cn2yKv7g-sgdMGwIdGN4xgrPW6uMu0Qvtp-IweXoFqOE90nKOIrF5nMw/s200/Cumbolo.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 24px;"><b>Natty Never Get Weary</b></span><br />
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 18px;"><b>Culture</b></span><br />
Los<b> Culture</b> tienen una notoria cantidad de discos clásicos en su haber y a uno de los compositores más originales y carismáticos del género en <b>Joseph Hill</b>. Otra de las odas a Jah, esta aparece en medio de <i>Cumbolo</i>, del '79, y es una orgía de armonías vocales y teclados burbujeantes y pegadizos. No por nada fué un hit en Jamaica al momento de su aparición, un poco antes de que saliera el LP.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Cumbolo (1979)</span></div>
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzI-CC0ffCQ8VTJYe_8gwcQolGywEsQw1TYcv0yK0UFxBrB1fsIorgXv-4JO0v70teczPk1VQNLOC0gr4_46ks1b-WYW2DTV0TmJCcd4ApFHEDSAARU6aiocnrNjoAboYpcYPDtwY6aY/s1600/Named+and+Shamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzI-CC0ffCQ8VTJYe_8gwcQolGywEsQw1TYcv0yK0UFxBrB1fsIorgXv-4JO0v70teczPk1VQNLOC0gr4_46ks1b-WYW2DTV0TmJCcd4ApFHEDSAARU6aiocnrNjoAboYpcYPDtwY6aY/s200/Named+and+Shamed.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 24px; font-weight: bold;">Bess of the Boneyard</span><br />
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 18px;"><b>The Flaming Stars</b></span><br />
Escuchá este temazo del séptimo disco de estudio de los <b>Flaming Stars</b>, una de las bandas más injustamente relegadas de los últimos veinte años, y hace tu propia película en tu cabeza, es un desperdicio que todavía no se haya usado para acompañar imágenes. Un instrumental oscuro, ideal para adaptación de <b>Raymond Chandler</b>, humo, detectives, más humo y un cadáver en el baúl de un auto larguísimo. Infalible.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Named and Shamed (2004)</span></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHIUnlV1B780VQ6HlCHke77mP2t1NpmXT_J38bVAXef3Ta4HyzB7rvGxo0CyOW6dMPo1Kb9ix2sVnfDEzg6sCPTuCJw5mWs94fCg6foUC2ebr4xhPz0LBvtzKY56jPY1m3lXC6-W809g/s1600/The+Marble+Downs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHIUnlV1B780VQ6HlCHke77mP2t1NpmXT_J38bVAXef3Ta4HyzB7rvGxo0CyOW6dMPo1Kb9ix2sVnfDEzg6sCPTuCJw5mWs94fCg6foUC2ebr4xhPz0LBvtzKY56jPY1m3lXC6-W809g/s200/The+Marble+Downs.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 24px; font-weight: bold;">Riding</span><br />
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 18px;"><b>Trembling Bells con Bonnie "Prince" Billy</b></span><br />
El único tema del disco que lleva la firma de <b>Will Oldham</b>, más conocido como <b>Bonnie "Prince" Billy</b>, aparece anteúltimo en <i>The Marble Downs</i> y es intenso. Intenso en serio. Ya había aparecido en <i>Joya</i>, del '97 y era una pequeñez de menos de dos minutos. Acá se transforma en una pesadilla épica, unos <b>Bad Seeds</b> en medio de <i>Unhalfbricking</i> de <b>Fairport Convention</b>... ¡con <b>Sandy Denny</b> incluída y todo!.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: The Marble Downs (2012)</span></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLac5TF9RWmP9u8nZYZiVAlT72Zo-n2clJ6vjjfal5BySKMXHhePyEFpub15j6XmtieG92T3MlUpRF9K12XWGB2Chg1PXXA5El2gYe4QfgTtuETZkLOFKE_kz2t8lIy8hAEiPDmxcTtc/s1600/Indigo+Meadow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLac5TF9RWmP9u8nZYZiVAlT72Zo-n2clJ6vjjfal5BySKMXHhePyEFpub15j6XmtieG92T3MlUpRF9K12XWGB2Chg1PXXA5El2gYe4QfgTtuETZkLOFKE_kz2t8lIy8hAEiPDmxcTtc/s200/Indigo+Meadow.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 24px; font-weight: bold;">Don't Play with Guns</span><br />
<span style="color: #8e8e8e; font-size: 18px;"><b>The Black Angels</b></span><br />
Los <b>Black Angels</b> le agregan un poco de maquillaje al cuarto LP de estudio pero no pueden disimular que anoche se acostaron a cualquier hora. Un poco de <i>Eliminator</i> de <b>ZZ Top</b>, con las maquinitas y los efectitos espaciales pero la banda sigue siendo más o menos la misma, por suerte. Rock sucio y psicodélico de guitarras bien al frente, los <b>13th Floor Elevators</b> del nuevo milenio, ni más ni menos.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Indigo Meadow (2013)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-53419238089295850432013-12-12T12:28:00.001-08:002013-12-12T12:28:29.826-08:00Bosnian Rainbows - idem<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozWSLysm_81V083QaArMLms0SSNaNnk3Nr1nAYthydG-PrjMmIp9EznpBcFmPNcTNE09pEAeAn9ybFU8JecwK2NuvJ4YbST0ovx9J-G5XXsjUR4XfAqqAKItYs23UtcpN2uDoNRnL2Yc/s1600/Bosnian-Rainbows.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozWSLysm_81V083QaArMLms0SSNaNnk3Nr1nAYthydG-PrjMmIp9EznpBcFmPNcTNE09pEAeAn9ybFU8JecwK2NuvJ4YbST0ovx9J-G5XXsjUR4XfAqqAKItYs23UtcpN2uDoNRnL2Yc/s1600/Bosnian-Rainbows.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">En la
última década <b>Omar Rodríguez-López</b> ha estado haciendo de todo menos quedándose
en el molde, nadie lo va a acusar de vagancia, eso seguro. Ha estado sacando
EPs y álbumes con <b>The Mars Volta</b> (sin contar <b>At the Drive-In</b>) incansablemente,
una banda que es la definición de genialidad absoluta o indulgencia total,
depende el prisma con el que se mire el asunto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Además de
hacer música irreverente e inclasificable, se ha ganado la reputación de ser un
verdadero dictador a la hora de entrar al estudio, algo que incluso se ha
encargado de aclarar en entrevistas. Pero últimamente parece que se aflojó un
poco. El disco homónimo de su nuevo proyecto, <b>Bosnian Rainbows</b>, es una clara
muestra ya que, a menos que alguien te lo diga, no tiene ninguna evidencia de
que es él quien está detrás de todo esto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><i>Bosnian
Rainbows</i> incluso se maneja en un terreno relativamente virgen para el
guitarrista, optando esta vez por suaves texturas de teclados new wave y
baterías que corresponden a ese sonido, al post-punk de bandas como <b>Joy
Division</b> o los <b>Wire</b> de mitad de carrera. Los resultados sorprenden, no se trata
simplemente de otro grupo intentando revitalizar ese sonido hoy en día un tanto
gastado, es más bien lo contrario.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Cuando las
canciones funcionan plenamente, y hay varios casos, levantan vuelo y varios
metros del suelo. “Morning Sickness” y “Dig Right In Me” no tienen nada que
envidiarle al mejor <b>Blondie</b>, el de la época de <i>Parallel Lines</i>, con unas letras
tan retorcidas e indescifrables como cualquiera de sus proyectos paralelos. <b>Teri
Gender Bender</b>, la cantante, tiene un parecido (sonoro) francamente asombroso con
<b>Siouxsie Sioux</b>, lo que puede resultar una molestia para alguno pero -como suele
suceder- una delicia para otros, la piba maneja su voz con criterio y
convicción. El mejor tema es probablemente “Turtle Neck”, atmósferico al
máximo, que va de una clima lento <i>alla</i> <b>Cocteau Twins</b> a un pasaje de guitarras
bien climático en donde <b>Rodríguez-López </b>finalmente asoma la cabeza.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Pero el
foco en general está puesto en la cantante, que también es miembro estable de
los punkrockers nicaragüenses <b>Le Butcherettes</b>, su voz encaja a la perfección
con los temas, agregando sensualidad al conjunto (según dicen es muy buena en
el escenario). El hecho de que <b>Rodríguez-López</b> se muestra contenido a lo largo del
disco es notable y también es claro que lo único que le importa es lo que
piensan los que tocan en su banda. Como debe ser.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />Siouxsie & the Banshees - Twice Upon a Time: The Singles<br />Wire - A Bell Is a Cup...Until It Is Struck<br />Young Knives - ...Are Dead....And Some<br /><br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-13450865023675506572013-12-05T05:54:00.001-08:002013-12-05T07:33:57.740-08:00Gene Clark - No Other<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fwRaU9KI8VZuySeD1Re_PL7PSciGe_VBMKw68aHP21y3DElFrAfgq6cOpcOCc9E8PHs7rr4p4hnRHjn87OyYPph0AhZshblD0NHbNL30KsKO-UQ5wvsgL0IqhzU7dMyp4lwvUlQxXDQ/s1600/No-Other.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fwRaU9KI8VZuySeD1Re_PL7PSciGe_VBMKw68aHP21y3DElFrAfgq6cOpcOCc9E8PHs7rr4p4hnRHjn87OyYPph0AhZshblD0NHbNL30KsKO-UQ5wvsgL0IqhzU7dMyp4lwvUlQxXDQ/s1600/No-Other.jpg" /></a></div>
<span lang="ES-AR">El que
probablemente haya sido el integrante de los <b>Byrds</b> más talentoso, sin
desmerecer la hidalguía de <b>McGuinn</b> en haber mantenido viva a la banda a lo
largo de diez mil formaciones, tenía también un problema grande y un gran
enemigo: él mismo. Terriblemente inseguro, paranoico y con todos los vicios y
comportamientos autodestructivos incorporados, <b>Gene Clark </b>tiene una carrera
solista digna de atención, con picos muy altos y sólo recientemente se le está
dando el reconocimiento que merece.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Como
ejemplo basta decir, que este, <i>No Other</i>, su obra maestra de folk barroco
filosofal, del ’74, estuvo descatalogado y fue muy difícil de conseguir
durante casi treinta años.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Al momento
de su aparición fue considerado excesivo, sobre todo a nivel producción, se
gastó mucha plata haciendo el disco (para desesperación de la compañía
discográfica) y obtuvo una repercusión de ventas y crítica prácticamente nula.
Pero en menos de dos años este mismo sonido, este mismo nivel de trabajo en el
estudio, era el que acaparaba las FM a lo largo y ancho del país que le dio
la espalda, con <b>Fleetwood Mac</b> a la cabeza. La pregunta es… ¿Dónde está la
sobreproducción? ¿Cuál es el exceso? El disco empieza con “Life’s Greatest Fool”,
que tranquilamente podría haber estado en cualquiera de los últimos tres o
cuatro discos de los <b>Byrds</b>, es country-rock tranquilo, sedado casi, sin grandes
sorpresas salvo a nivel lírico, con un <b>Clark</b> disparando máximas y reflexiones
cual Confucio del siglo XX, nada nos prepara para lo que se viene.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Ya en “Silver
Raven” se nota que hay trabajo, que hay capas de grabación, coros, varios
instrumentos pero… ¿esto es sobreproducción? En <i>No Other</i> los detalles sonoros,
la complejidad -nunca agobiante- en los arreglos y las decisiones generales están bien tomadas, le
suman muchísimo a las canciones, de hecho los arreglos suntuosos y elegantes
del tema que da título en ningún momento sepultan al cantante ni mucho menos,
no hacen más que remarcar la atmósfera un poco siniestra de la letra, es una
producción bien hecha, muy lograda. Esta es la “música cósmica americana” que
imaginó <b>Gram Parsons</b> (y que -si me permiten- nunca llegó a concretar) cuando
hizo que los <b>Byrds</b> grabaran <i>Sweetheart of the Rodeo</i>. Esta es una verdadera obra
maestra, una alianza entre letra y música pocas veces lograda, sobre todo
teniendo en cuenta que <b>Gene Clark</b>, según cuentan quienes los conocían, no era
un tipo que se la pasaba leyendo ni nada que se le parezca. El disco está lleno
de momentos sublimes, “From a Silver Phial”, “Lady of the North” (el tema que
cierra el LP) y la cumbre épico-psicodélica que es “Some Misunderstanding”,
algo así como un <b>Neil Young</b> de “Cowgirl in the Sand” bien cantado (sin ánimos
de ofender) y arreglado para poner la piel de gallina.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />A <b>Gene
Clark</b> le dolió mucho el fracaso estrepitoso de <i>No Other</i> y nunca logró
recuperarse del todo, había puesto mucha energía y trabajo en
las canciones y sabía que tenía bajo el brazo un disco brillante. Muy pocos
supieron darse cuenta en su momento. Pero nunca es tarde, por suerte.</span></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b>Chequear también:</b><br />Dillard & Clark - The Fantastic Expedition of Dillard & Clark<br />The Beatles - Abbey Road<br />Band of Horses - Infinite Arms<br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-27395762484115626552013-11-22T06:21:00.001-08:002013-11-22T06:23:14.229-08:00Martin Newell - The Greatest Living Englishman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNtEJ6_PWxHKu4awTRdEIliiQojM5YToUaAQ_g-xmKX-eDehMylnjSnylgEZcQKrUJ-EFEtfUL3uXPDNelBgl4vNUUvvrteLcpTzAiOj3uMdrIVP1IKNu9emSdld86r4T7ZcK2h_YFh4/s1600/Greatest-Living-Englishman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNtEJ6_PWxHKu4awTRdEIliiQojM5YToUaAQ_g-xmKX-eDehMylnjSnylgEZcQKrUJ-EFEtfUL3uXPDNelBgl4vNUUvvrteLcpTzAiOj3uMdrIVP1IKNu9emSdld86r4T7ZcK2h_YFh4/s1600/Greatest-Living-Englishman.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Hay discos
que parecen estar hechos (o condenados) para figurar siempre en un panteón
imaginario o podio de “Grandes Discos de Culto”, perdedores hermosos, adorados
eternamente por las ratas de disquería y los nerds musicales. Nosotros,
digamos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /><i>The
Greatest Living Englishman</i>, de <b>Martin Newell</b>, no es su primer
disco y probablemente
tampoco es el mejor que hizo, pero reúne todas las características para
ser su trabajo más recordado, el que habría que salvar del tsunami. El
tipo venía de
años de pelearla en las ligas chicas desde hacía rato, primero con su
banda <b>The
Cleaners from Venus</b>, quienes, en estas épocas tan raras como sorprendentes,
tienen fans que reclaman a gritos reediciones de discos grabados en condiciones
deplorables que nunca pasaron de un cassette. Siempre tuvo amigos con un perfil
un poco más alto que el propio, <b>Captain Sensible</b> de los <b>Damned</b> es y ha sido un
colaborador habitual y el amigo <b>Andy Partridge</b> (de <b>XTC</b>, por supuesto) presta
sus servicios como productor, arreglador, consejero y hasta baterista en esta
pequeña joya del rock más británico y flemático que se puede imaginar.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /><b>Newell</b>
siempre se cagó de risa de los tipos de cuarentipico que dicen que quieren
volver a sus raíces y arman una banda de blues, sus raíces son los <b>Beatles</b>, el
<b>Pink Floyd</b> de <b>Barrett</b> y el mejor pop psicodélico de la segunda mitad de los
sesenta. Eso es exactamente lo que hace, lo que domina, lo que le sale -parece-
de taquito y de eso hay de sobra en <i>The Greatest…</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br />Las letras
también merecen que se les preste atención, <b>Newell</b> es un observador agudísimo,
un verdadero antropólogo de su propia sociedad y cada canción es una viñeta entre
cómica, ácida y nostálgica. “Construiremos una casa y un lugar para que los
chicos crezcan, pregúntame cuándo, que me maten si tengo la menor idea” dice en
“We’ll Build a House” un poco burlándose del sueño burgués conformista de la
casa propia. “Y te despertás en un cuarto que no es el tuyo, hay un ángel en la
cama y te preguntás que fue lo que dijiste antes de darte cuenta que es navidad
en los barrios” canta en “Christmas in Suburbia”, una de las canciones más
lindas (si que ese adjetivo todavía significa algo) del disco. ¿Otro super hit
que jamás fue? ¡Claro que sí! Son la especialidad de la casa; “She Rings the
Changes” no fue un éxito mundial porque ya sabemos lo que el mundo anda
escuchando por estos días y lo mismo va para “The Jangling Man”, bien al estilo
<b>Byrds</b>, a puro gancho.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /><b>Newell</b> ya
era grande cuando salió esta modesta obra maestra de pop perfecto, no daba para
ídolo teen ni para símbolo sexual post-adolescente, ya era un excéntrico y
semi-recluso, de mal carácter al que jamás le gustaron mucho las entrevistas.
Por suerte la música está ahí, para quien quiera oir que oiga.<br /><br /><br /><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
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<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Chequear también:</b><br />The Kinks - The Kinks Are the Village Green Preservation Society<br />XTC - The Great Escape<br />Martin Newell - The Spirit Cage<br /><br /><br /></span>HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-73848873451043994862013-11-14T05:47:00.002-08:002013-11-14T05:47:40.420-08:00Brinsley Schwarz - Nervous On the Road<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zotnNz1ZuApd9claXEt8ubayKR008dYcbhIbUqiK_iT0r3oSwjoX5vEj0nySbjHH4ZKtrFQAY-95rlLakrDhqJyhRIeGqU4zApw6GIXnFrxgodt8606ZtK2ToWN92pzKCwVu0mMw-CY/s1600/nervous-on-the-road.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zotnNz1ZuApd9claXEt8ubayKR008dYcbhIbUqiK_iT0r3oSwjoX5vEj0nySbjHH4ZKtrFQAY-95rlLakrDhqJyhRIeGqU4zApw6GIXnFrxgodt8606ZtK2ToWN92pzKCwVu0mMw-CY/s1600/nervous-on-the-road.jpg" /></a></div>
<b>Brinsley Schwarz</b>, nombre difícil de pronunciar. ¿Será por eso que todavía no les llegó el revival? Aunque a esta altura no sería descabellado pensar que no les va a llegar nunca. Lamentablemente, porque son una de las bandas más nobles, desprejuiciadas y divertidas de todos los tiempos.<br />
<br />
Es relativamente famoso el episodio de hype que casi los arruina, con un viaje a Nueva York como si fueran super estrellas, con alfombra roja y champagne, con todos los periodistas que tenían que estar y el subsiguiente fracaso estrepitoso. Algo que podría haber destruido el espíritu de cualquier banda terminó jugando a favor de estos pub-rockers ingleses. Hicieron una que ya se había comprobado que funcionaba; irse al campo a vivir en comunidad y a componer.<br />
<br />
De la experiencia salió un discazo que fue<i> Silver Pistol</i>, una banda más afianzada y fanatizada con <b>The Band</b> y sus dos primeros LPs y un compositor completamente formado en <b>Nick Lowe</b>, que todavía era un pibito de veintitantos para ese entonces pero ya cantaba con mucho aplomo y sabía perfectamente lo que quería como músico. La lección fue contundente; primero las canciones, después, muy lejos, todo el resto. Lección que no le vendría mal a más de uno, dicho sea de paso.<br />
<br />
1972. Si uno recuerda la fecha de aparición de <i>Nervous On the Road</i>, cuarto LP de estudio y anteúltimo antes de la separación definitiva, es imposible no coronarlos como Inventores del Género, el pub rock, por supuesto, sobre todo teniendo en cuenta que <b>Dr. Feelgood</b> prácticamente no existía para este entonces. Pero mientras los <b>Feelgoods</b> son el verdadero link entre el punk y todo lo que vino antes (es muy difícil no coincidir con el trilladísimo argumento) lo de <b>Brinsley Schwarz</b> es mucho más musical, menos agresivo desde cualquier punto que se lo mire y la banda toca bien, en serio. Es sólo cuestión de escuchar el tema que da título, “Surrender to the Rhythm” o la excelente versión de “Home In My Hand” para escucharlos flotar en un alfombra mágica de groove y onda. Los que los vieron en vivo siempre dicen que eran impresionantes y que hacían bailar hasta a la policía.<br />
<br />
Después de la disolución, después del enorme e infravalorado <i>The New Favourites of Brinsley Schwarz</i>, <b>Nick Lowe</b> e <b>Ian Gomn</b> se hacen solistas y<b> Schwarz</b> y el resto se unen a la banda de <b>Graham Parker</b>, otro de los “jóvenes enojados” en la misma vena de <b>Costello</b> o los primeros de <b>Joe Jackson</b>. Historia que dejamos para la próxima o para Wikipedia. Como prefieras.<br />
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<b>Chequear también:</b><br />Brinsley Schwarz - Despite It All<br />
Dave Edmunds - Rockpile<br />
Rockpile - Seconds of Pleasure<br /><br /><br /><br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-33973679110178195182013-11-01T12:48:00.002-07:002013-11-02T13:32:29.463-07:00Mikal Cronin - MCII<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakd2PvtVnfo1mqIxFXbdHIrT9moTDxgt53eVjALmFeW-6T3sTz7DHedi03oHNId9kD_6ht3o0JJOD7gMuu3W_NWd63lnTDLmweaWt6iA30olf1O44sxROcObnyLOfzsLDYQ2AeRDjja0/s1600/MCII.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakd2PvtVnfo1mqIxFXbdHIrT9moTDxgt53eVjALmFeW-6T3sTz7DHedi03oHNId9kD_6ht3o0JJOD7gMuu3W_NWd63lnTDLmweaWt6iA30olf1O44sxROcObnyLOfzsLDYQ2AeRDjja0/s1600/MCII.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Cuando
todavía no pasaron cuarenta segundos de “Weight” ya es muy fácil darse cuenta
que estamos frente a algo especial. El primer tema de <i>MCII</i>, antes de llegar al
estribillo ya desparramó al menos dos ganchos inteligentísimos directo al
mentón, estás atrapado, se te pegó para siempre. ¡Encima después viene el
estribillo y es tremendo! Después, el break instrumental, es un solo de
guitarra española, muy lindo, muy bien tocado, voces en armonía, distorsión en
el nivel justo… es perfecto.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Aparece
alguien del que ciertos medios hablan y elogian y resulta que ese alguien
merece la catarata de elogios que se le prodigan y uno no puede menos que
ponerse contento, te dan ganas de seguir creyendo, de que el mundo puede ser un
poco mejor gracias a la música, al rock ‘n’ roll. <b>Mikal Cronin</b> es amigo de <b>Ty
Segall</b>, el niño mimado del momento de la escena de rock alternativo yanqui, de
hecho se han ido de gira juntos y <b>Cronin</b> toca en varios de los millones de
discos que saca <b>Segall</b>, que es tan prolífico que en el 2012 sacó… ¡tres!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><i>MCII</i>, como
su nombre bien lo indica es el segundo disco de estudio, el continuador en todo
sentido del homónimo del 2011, en donde este pibe ya había puesto las cartas
sobre la mesa y demostrado con creces que lo suyo iba en serio. Este disco
suena un poco mejor, tiene mejores canciones y ha depurado su estilo hasta
alcanzar una síntesis que, sin ser del todo novedosa, suena fresca y actual,
sobre todo porque no son muchos hoy en día los que pisan fuerte en este terreno,
el de las canciones power-pop perfectas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />“Peace of
Mind” podría haber sido cualquiera de las grandes canciones de <b>Soundtrack of
Our Lives</b>, con esos aires épicos, celestiales, con un puente que demuestra que
<b>Cronin</b> la tiene clara (estudió música en la universidad) pero por suerte nunca
intenta lucirse y todas las ideas que tiene van en pos de hacer una canción
completamente redonda. Firme candidato a tema del año. Son apenas diez temas en
<i>MCII</i>, igual que en el disco anterior, se ve que <b>Cronin</b> también sabe que nuestro
<i>attention span</i> actual es más o menos equivalente al de un gusano de jardín y en poco más de media hora
dijo todo lo que tenía que decir, puso en descubierto sus dudas existenciales
(por lo visto tiene unas cuantas), sus miedos y sus certezas, que son pocas
pero es casi imposible no compartirlas, no coincidir.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Apostamos
que este disco va a aparecer en unas cuantas de esas listas de “Discos del Año”,
su calidad es tan evidente como indiscutible. En este caso será merecido, sin
duda alguna.<br /><b><br /><br /><br /><br />Chequear también:</b><br />Emitt Rhodes - Mirror<br />The Fountains of Wayne - Utopia Parkway<br />Ty Segall Band - Slaughterhouse<br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-74745550972606857642013-10-24T11:27:00.000-07:002013-10-24T11:28:56.428-07:00The Seeds - The Future<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiARKcqQnIlTTSbCqfhWhkBPqdFtk8I9ttwEns2LL_wy7PS3scMjhFUOlKREm6QUvY1hV31-ytALirGq3T5WkMd7HMYuH2f92L3Hcg-q9qgffs_7nSFT2cIlmf2OMaIK_1xALweqla5j0/s1600/future.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiARKcqQnIlTTSbCqfhWhkBPqdFtk8I9ttwEns2LL_wy7PS3scMjhFUOlKREm6QUvY1hV31-ytALirGq3T5WkMd7HMYuH2f92L3Hcg-q9qgffs_7nSFT2cIlmf2OMaIK_1xALweqla5j0/s1600/future.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b>The Seeds</b>.
La sola mención de ese nombre hace que corra un escalofrío en la espalda de los
acérrimos fanáticos del garage-punk más depurado. Nombralos ante cualquier
fanático de los <b>13th Floor Elevators</b>, <b>Standells</b> o <b>Chocolate Watchband</b> y vas a
tener tema de charla para un buen rato. La historia es breve pero merece un
repaso corto; se formaron en California a mediados de los sesenta, tenían un
cantante fanático de <b>Jagger</b>, con el suficiente carisma, tuvieron hits menores,
hicieron un puñado de LPs hoy buscadísimos y desaparecieron tan rápido como
surgieron. Después vino el doble <i>Nuggets</i> que armó <b>Lenny Kaye</b> y el resto lo
sabemos más o menos todos.</span><br />
<br />Algo que
quizás no es tan <i>vox pupuli</i> es que el tercer álbum de la banda, <b>The Future</b>, aparecido
en el ’67, año de oro si los hubo, es algo así como el intento por hacer un gran
disco, de esos que trascendían las barreras del pop y pasaban a formar parte
de la “alta cultura” o como se le quiera llamar. No lo lograron, nunca lo iban
a lograr, los <b>Seeds</b> eran demasiado limitados para hacer un <i>Tommy</i> o un <i>Pet
Sounds</i>. Ahí, precisamente, radica el encanto de <i>The Future</i>. En todo lo que no
consigue, en lo que no logra. Lo único que tiene en común con esos discos con
grandes pretensiones es un poco más de presupuesto a la hora de la grabación,
una instrumentación (y arreglos) un poco más elaborados que en los discos
anteriores y ahí terminan las similitudes y las esperanzas de cambiar el mundo
a través de las flores de los <b>Seeds</b>.<br />
<br />
En “Out of
the Question” se explica todo esto perfectamente, es otra vez el ritmo, el
arreglo y la actitud de “Pushin’ Too Hard” sólo que con un poco más de
maquillaje. La misma voz monocromática de <b>Sky Saxon</b> cantando más o menos las
mismas notas, eso sí, hay un arreglo de violines que queda bien, que aporta,
que suma. Algo muy parecido pasa con “Flower Lady and Her Assistant”; es casi
lo mismo que “Mr. Farmer” (otro de los clásicos de la primer etapa) pero un
poco mejor, pierde en agresión y en <i>punkitud </i>pero gana en clima, te transporta
inmediatamente al Haight-Ashbury, con esos arreglos medio orientales entre divertidos
y siniestros. ¡Hasta hay un oboe!<br />
<br />
Es curioso ver como una banda puede hacer tanto con una paleta de recursos
tan reducida, como se sobreponen a las limitaciones técnicas con inventiva, con
ganas y con onda. ¡Rock ‘n’ roll! Nada más y nada menos. También sirve como
recordatorio de una época de transición para el rock, aquellos que podían
ponerse “serios” y complicados pudieron seguir adelante, otros optaron por volver
a las raíces, a las fuentes, con resultados dispares. En menos de un año
estaban grabando un disco de blues que pasó sin pena ni gloria pero en <i>The
Future</i> le dieron una ínfima vuelta de cuerda a su sonido y salieron mejor
parados que nunca. El futuro nunca fue tan sencillo.</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />The Seeds - A Web of Sound<br />The Chocolate Watchband - No Way Out<br />The Creeps - Enjoy the Creeps<br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-73019005753254421832013-10-14T13:36:00.000-07:002013-10-14T13:36:24.257-07:00Lucifer's Friend - idem<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABlOIWbQwI_gKFDDg3Pjp1ePlV5st-O6jAAs5eqyYBnYbSDbXV4DgaIjIAUGslUWCIWS2LKl7Aeoo8a1s5nbv8BBAY4aAchbpOU_zxS6RzpuXOf-FqDbV8naEU-VIx7sIwCXYJdS_Nig/s1600/Lucifer's-Friend.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABlOIWbQwI_gKFDDg3Pjp1ePlV5st-O6jAAs5eqyYBnYbSDbXV4DgaIjIAUGslUWCIWS2LKl7Aeoo8a1s5nbv8BBAY4aAchbpOU_zxS6RzpuXOf-FqDbV8naEU-VIx7sIwCXYJdS_Nig/s1600/Lucifer's-Friend.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">A estos
discos uno los termina adorando, por varios motivos. Los “descubrimos” gracias
a un amigo informado, a un blog misterioso o de cualquier otra de las maneras “nobles”,
no viene endosado por ninguna revista cheta ni lo están comentando en la TV. De
alguna extraña manera, cuando la forma de llegada es alguna de esas, las
barreras del prejuicio, a esta altura del tamaño de un rascacielos, se bajan de
manera considerable y termina siendo “nuestro”.</span><br />
<b><br />Lucifer’s
Friend</b> es uno de esos grupos que en su momento no cosechó demasiados frutos por
su trabajo pero que ahora, en tiempos de revival de casi todo lo que tenga más
de treinta o cuarenta años, está teniendo una segunda oportunidad, uno hasta se
pregunta que pensaran los protagonistas (si es que viven) al ver su pequeño
disco, cambiar de dueño por una suma entre irrisoria
y ridícula. Estos muchachos, alemanes ellos, con un cantante de origen inglés,
realmente no inventaron nada nuevo pero se puede decir que sí estaban en el
momento justo a la par de todos los que estaban siendo pioneros del género. El
hard-rock con toques progresivos que daría muchas satisfacciones a <b>Uriah Heep</b> o
<b>Deep Purple</b> un par de años después y que degeneraría en todo lo que tan hábilmente
parodió <b>Spinal Tap</b> unos pocos años después.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Pero hay un
detalle que no debe pasarse por alto, este disco es de 1970 y hay que hacer un
ejercicio de memoria para encontrar grupos sonando tan pesados, tan maléficos y
tan… volumen once en este año. <b>Black Sabbath</b> dando los primeros pasos, <b>Purple</b>
sin saber del todo qué hacer, <b>Led Zeppelin</b> más cerca del blues que otra cosa.
Pero <b>Lucifer’s Friend </b>y su primer disco homónimo ya tenían todo el asunto
completamente cerrado, empaquetado y listo para ser exportado. Los laureles se
los llevarían otros, lamentablemente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Escucha el
cambio de clima en “Keep Goin’” para entender este argumento; están todas las
virtudes del género y también todo lo que en un par de años se convertirían en
lugares comunes detestables, la cosa se pone siniestra y los músicos saben bien
lo que están haciendo, el cantante va de un susurro al grito espeluznante y
agudísimo, todo explota en un tremendo solo de guitarra… Lo escuchamos un
millón de veces pero -otra vez- esto es 1970, está hecho antes y muy bien.
Irreprochable.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Si querés
saber de dónde viene todo esto del rock pesado y ya te hartaste de buscarle el
sentido a los mismos discos de siempre, con <i>Lucifer’s Friend</i> la vas
a pasar bien. Es un muy buen disco, muy bien interpretado, bien compuesto y
tiene huevos. ¿Algo más?<br /><b><br /><br /><br /><br /><br />Chequear también:</b><br />Atomic Rooster - Death Walks Behind You<br />Lucifer's Friend - Where the Goupies Killed the Blues<br />Cactus - One Way... Or Another</span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-16285791335102440912013-10-04T13:40:00.001-07:002013-10-04T13:40:40.807-07:005 Canciones 5: el sello RepertoireHay sellos que son una delicia para el melómano, es el caso de <b><span style="color: #999999;">Repertoire</span></b>, que hace unos años vienen reeditando joyas perdidas, tesoros eternos y algún que otro super-clásico. Las ediciones están muy cuidadas; tapas con una hermosa calidad de papel, llenas de fotos y anotaciones a la altura de las circunstancias. A continuación una muy breve y modesta selección de algunas joyas del catálogo.
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpld1D9b3G_criya123sOeP0ZElaMBu4prockcVXJFxqhwyd-rZtd-I7-xvhJe7rYEtjDlnyl6RsjSe4z99cLPOz3PZSsaPPyV8w0AolXHgcAJsJYPb75JTB4LJu3D4D1tTCPyiB3Dyus/s1600/Voice+of+Scott+McKenzie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpld1D9b3G_criya123sOeP0ZElaMBu4prockcVXJFxqhwyd-rZtd-I7-xvhJe7rYEtjDlnyl6RsjSe4z99cLPOz3PZSsaPPyV8w0AolXHgcAJsJYPb75JTB4LJu3D4D1tTCPyiB3Dyus/s200/Voice+of+Scott+McKenzie.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 24px; font-weight: bold;">Celeste</span><br />
<span style="color: #7e7e7e;"><span style="font-size: medium;"><b>Scott McKenzie</b></span></span><br />
El recientemente fallecido <b>McKenzie</b> tuvo un hit enorme en plena época de hippismo, flores y pachuli; "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)". Pero como para demostrar que el tipo estaba con los radares atentos, se manda un cover de una de las canciones más hermosas que escribió un capo en el arte -justamente- de las canciones hermosas. Nada menos que "Celeste", original de <i>Sunshine Superman</i> de <b>Donovan</b>, con un arreglo bastante respetuoso pero con una voz distinta, interesante.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: The Voice of Scott McKenzie (19<b>67</b>)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVWQThtDkz6WE_6ynkDcItrtgoB0J6t0dyPbEURV8KJQR7JdbrEN3qL0d5yyM_aJkqQ5LIT27tsTBvPgvOHZNORBV8Wr_WKpv7W7W56iaWL__HbeyPonfdOy8qYAfHUht1oFHjgKSC7Ew/s1600/Friends.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVWQThtDkz6WE_6ynkDcItrtgoB0J6t0dyPbEURV8KJQR7JdbrEN3qL0d5yyM_aJkqQ5LIT27tsTBvPgvOHZNORBV8Wr_WKpv7W7W56iaWL__HbeyPonfdOy8qYAfHUht1oFHjgKSC7Ew/s200/Friends.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 24px;"><b>Can't Find Love</b></span><br />
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 18px; font-weight: bold;">The Easybeats</span><br />
Los <b>Beatles</b> de las antípodas habían cambiado bastante para la altura de <i>Friends</i>. El dato curioso-histórico es que los guitarristas <b>Harry Vanda</b> y <b>George Young</b> (hermano de <b>Angus</b> y <b>Malcolm</b>) terminarían siendo fundamentales para el mega-estrellato de <b>AC/DC</b>, unos años más tarde. Acá son una especie de <b>Stones</b> / <b>Humble Pie</b> / <b>Traffic</b>, pero en este tema en particular se mandan una base medio funky para mover el piecito al compás. Gran acierto de <b>Repertoire</b> en reeditar esta joyita.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Friends (1969)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFm7VbkSEo4WYbonExJIRbNrnrCjU2q_Ahuyzn8mJn2GMx4bDed1h4lzpuTdZqrN6EdnlhYJ0ayA3nhC_hAbPQS_BfvYjuznd71_8xb2k15f0qdhvy5HgJyicemxWv1Zj9ewmC-t3tyg/s1600/Talk+Talk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFm7VbkSEo4WYbonExJIRbNrnrCjU2q_Ahuyzn8mJn2GMx4bDed1h4lzpuTdZqrN6EdnlhYJ0ayA3nhC_hAbPQS_BfvYjuznd71_8xb2k15f0qdhvy5HgJyicemxWv1Zj9ewmC-t3tyg/s200/Talk+Talk.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 24px; font-weight: bold;">The People In Me</span><br />
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 18px; font-weight: bold;">The Music Machine</span><br />
Eternos héroes de millones de rockers de garage, los <b>Music Machine</b> de <b>Sean Bonniwell</b> se vestían de negro y posaban muy serios para las fotos, logrando una imagen enigmática y agresiva (para la época al menos). Otra demostración de que no hace falta ser un gran músico para tener una banda legendaria. Una línea de bajo sinuosa y una guitarra tejiendo arabescos para darle soporte a la voz de <b>Bonniwell</b>, bastante parecida a la de <b>Arthur Lee</b>, de <b>Love</b>. Temazo por donde se lo mire.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Talk Talk (1966)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfn1sqkz5hPMhoBDcCye3-Tf03pDDbb3bOeOKE6wcBTZAXjA91ZyrxZdV-q4qQBzh1uQyQsmurD6hGTZDg3TpzpG5oXe2sgd8PdD4CDtnBqd6__wugUbxxamqy7pqIbxtwefhoGV5f5c/s1600/Rockpile.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfn1sqkz5hPMhoBDcCye3-Tf03pDDbb3bOeOKE6wcBTZAXjA91ZyrxZdV-q4qQBzh1uQyQsmurD6hGTZDg3TpzpG5oXe2sgd8PdD4CDtnBqd6__wugUbxxamqy7pqIbxtwefhoGV5f5c/s200/Rockpile.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 24px; font-weight: bold;">It Ain't Easy</span><br />
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 18px; font-weight: bold;">Dave Edmunds</span><br />
Sí, el mismo que hacía <b>Bowie</b> en <i>The Rise and Fall of Ziggy Stardust...</i> Pero el original es del cantautor de culto <b>Ron Davies</b>, aunque el Duque Blanco tomó su versión del hit de <b>Long John Baldry</b>. De todas maneras acá estaba definido el sonido de <b>Dave Edmunds</b> practicamente para el resto de su carrera, un rock simple y efectivo con fuertes raíces en los 50's. ¿Algo así como el primer retro-rocker? Puede ser.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Rockpile (1972)</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjurgXJNuxTtufGgCSH4QlTAGPM7MR7gs-WHDlgM8E7u5xe_cc-E_WkV6GKDILhUYSYmi_L4ikU012pfoldftb52MYLqRFAgd8xyrRyC1p2eSqQ0vsJcHmX-uX1glPc8mXPJE08s36xMXY/s1600/Sad+Wings+of+Destiny.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjurgXJNuxTtufGgCSH4QlTAGPM7MR7gs-WHDlgM8E7u5xe_cc-E_WkV6GKDILhUYSYmi_L4ikU012pfoldftb52MYLqRFAgd8xyrRyC1p2eSqQ0vsJcHmX-uX1glPc8mXPJE08s36xMXY/s200/Sad+Wings+of+Destiny.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 24px; font-weight: bold;">Victim of Changes</span><br />
<span style="color: #7e7e7e; font-size: 18px; font-weight: bold;">Judas Priest</span><br />
Esta fantasía épica y delirante daba el puntapié inicial del segundo LP de <b>Judas Priest</b> y acá es cuando las cosas se empiezan a acomodar para los británicos, después de un debut relativamente olvidable. Uno puede desear no haber entendido la letra o no tener la menor idea de lo que está diciendo pero <b>Judas</b> es así, un placer culposo que no se puede dejar pasar, la música es tan espectacular como cuestionable, tan enérgica y adrenalínica como... <b>Spinal Tap</b>, digamos. Lo tomas o lo dejas.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Sad Wings of Destiny (1973)</span></div>
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<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-47457889296563512572013-10-01T00:30:00.000-07:002013-10-01T00:30:01.224-07:00Entrevista: Chalo de Smoke Sellers<div style="background-image: url(https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YYd9Pncj-ohwds35cwXWtlzi5ltUEiZdvyhOmWiycepG6znKpK4JoJzyNZlVXcDe-uKmLM43ukWOamSXSoWI2UQIXNIcDKOgeGnItb9IDSTIIF68uKkNyzULwMobHpfhduCnFHZv6RY/s1600/Apilando.jpg); background-repeat: no-repeat; height: 80px; margin-left: 20px; margin-top: 25px; width: 650px;">
</div>
<b></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2_0QL_UxzbIZTJQKH1qhHqQX2a0PoqmshacPRkxWAsdLh97kmMScbBseZN69HyJzoO9bDt2vHW-XArCY3sFWw4pk9Zwxd_zlgzEJKZ_4QlLwCaXH8mTyOzCpICXMg0jseDH5sAwEicc/s1600/Smoke.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2_0QL_UxzbIZTJQKH1qhHqQX2a0PoqmshacPRkxWAsdLh97kmMScbBseZN69HyJzoO9bDt2vHW-XArCY3sFWw4pk9Zwxd_zlgzEJKZ_4QlLwCaXH8mTyOzCpICXMg0jseDH5sAwEicc/s320/Smoke.jpg" style="border-bottom-left-radius: 15px; border-bottom-right-radius: 15px; border-top-left-radius: 15px; border-top-right-radius: 15px; border: 3px solid rgb(0, 0, 0);" width="320" /></a></div>
<b>¿Te acordás cual fué el primer disco que te compraste?</b><br />
El primero fue <i>Rey Azucar</i> de los <b>Cadillacs</b>, me lo compró en cassette mi vieja en un supermercado Disco, el que yo compré con mi dinero creo que fue <i>Nevermind</i>, de <b>Nirvana</b>.<br />
<br />
<b>¿Cómo fue que siguió aumentando tu colección?</b><br />
Me volví adicto fue aumentando casi compulsivamente con los años hasta que por razones económicas vendí todo, y me volví un melómano virtual a la fuerza.<br />
<br />
<b>¿Tuviste épocas de fanatismo o fijación con algún solista o banda en particular?</b><br />
Me pasó con <b>T. Rex</b> que aun mantengo ese fanantismo pero lo que me pasa es más bien con una canción en particular que me obsesiona y la escucho tanto en -digamos- una semana que ya la incorporo a mi subconsciente y no quiero volver a escucharla jamás.<br />
<br />
<b>¿Que discos recomendarías de compañeros de escena o gente con la que has tocado?</b><br />
Bandas que me gustan de la escena de Córdoba... <b>Los Quemantes del Amor</b>, <b>Paris Paris</b>, <b>Sr. Conejo</b>, pero creo que se separaron, los ví una vez en vivo de casualidad y me gustaron. Me gusta tambien Reina Beryl y capaz que me esté olvidando de alguno. Pero la movida de Córdoba tiene bandas geniales, solo falta que las antenas se posen hacia acá.<br />
<br />
<b>¿Escuchás música nueva o actual?</b><br />
Tengo el concepto de que si algo nunca lo escuché es nuevo, entonces descubro un disco de 1971 y es algo nuevo para mi, no me vuelve loco seguir lo nuevo, aparte como músico el peor error es querer sonar moderno porque es la forma de que tu musica envejezca más rápido.<br />
Para mi no hay musica <i>nueva</i> y bandas actuales que me gusten son pocas; <b>Portugal the Man</b> me parece una buena banda aunque el ultimo disco no me gusto demasiado y después un poco <b>Foxigen</b>, no mucho mas. Cuando me dicen "escuchá <b>Tama Impala</b>, la rompen" les digo "escuchá <i>A Wizard, A True Star</i> de <b>Todd Rundgren</b>". No creo q se pueda hacer algo original a esta altura de la humanidad, sólo nos queda mezclar... es la post-modernidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7I0L2vZw3Ow081Q3zwfGgERIs1U2zx-UGonMMLKaWVURZtwkw5wSbgZv8Hew1RMC1fhTmjQKyqjGmqCiLg3usKtlP7mw_W5kFQJdTFfFPf_u0DSR51021erKFwhjV5-DR_z1sFwjwZI/s1600/smoke2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7I0L2vZw3Ow081Q3zwfGgERIs1U2zx-UGonMMLKaWVURZtwkw5wSbgZv8Hew1RMC1fhTmjQKyqjGmqCiLg3usKtlP7mw_W5kFQJdTFfFPf_u0DSR51021erKFwhjV5-DR_z1sFwjwZI/s400/smoke2.jpg" style="border-bottom-left-radius: 15px; border-bottom-right-radius: 15px; border-top-left-radius: 15px; border-top-right-radius: 15px; border: 3px solid rgb(0, 0, 0);" width="400" /></a></div>
<b>¿CD, vinilo o MP3?</b><br />
CD y MP3.<br />
<br />
<b>¿Te animás a tirarnos algunos “tesoros enterrados de tu colección?</b><br />
<i>666</i> de <b>Aphrodite’s Child</b>, <i>Parachute</i> de los <b>Pretty things</b>, <i>Slayed!</i> de <b>Slade</b> y <i>Boulders</i> de <b>Roy Wood</b>.<br />
<br />
<b>¿Sos de preocuparte por la edición?</b><br />
Si, sobre todo en este último disco de mi banda, <i>Music Don’t Leave Me Alone with My Head</i>, me preocupé por cada detalle y sobre todo que el arte reflejara el concepto del disco.<br />
<br />
<b>La última, la más jodida... ¿Cinco discos a rescatar del incendio?</b><br />
1.- <i>Electric Warrior</i> – <b>T. Rex</b><br />
2.- <i>Ziggy Stardust</i> – <b>David Bowie & the Spiders from Mars </b><br />
3.- <i>The Beatles</i> [el <i>Album Blanco</i>] – <b>The Beatles </b><br />
4.- <i>Kinks Are the Village Green Presevation Society</i> – <b>The Kinks</b><br />
5.- <i>Live at Leeds</i> – <b>The Who</b><br />
<div>
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-64011486270628961602013-09-21T08:27:00.002-07:002013-09-21T08:37:25.206-07:00Arctic Monkeys - AM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGAEfPlWO1cvumE6kmwX5OGSawQ0asrEdI6NqjdfAcM2-T1isj_Srl6akHHUvcE6XCkopZLCzT05Nrb7Z-RUo39akpnjVj2mcQMaVMGga0JGCJRevSCpX9_UqW3XdxYwcCiV0ID1c-XDI/s1600/AM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGAEfPlWO1cvumE6kmwX5OGSawQ0asrEdI6NqjdfAcM2-T1isj_Srl6akHHUvcE6XCkopZLCzT05Nrb7Z-RUo39akpnjVj2mcQMaVMGga0JGCJRevSCpX9_UqW3XdxYwcCiV0ID1c-XDI/s1600/AM.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Los <b>Arctic
Monkeys</b> deben ser la banda más fácil de odiar de todas. No hace falta decir que
a los que escuchamos muchos discos y estamos hasta el cuello en este asunto nos
encanta odiar bandas. Y la verdad es que hay muchos motivos; todo el mundo sabe
lo que cuesta empezar, arrancar, que te presten atención, que te pasen en las
radios y etc. Estos pibitos estaban por todos lados y eran anunciados como La
Gran Cosa Nueva cuando… ¡ni siquiera habían sacado un disco! Fueron una de las
primeras bandas en sacar partido del boom de Internet y Youtube en particular.
Otros también los odian porque los escuchan las chicas, o sus hermanas menores,
un argumento tan válido y roquero como cuando cierta gente les gritaba “putos”
a los hippies por llevar el pelo largo.</span><br />
Casi está
de más decir que muchos de esos odiadores profesionales ni siquiera se tomaron el trabajo de escucharlos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Una lástima
porque son buenos, tocan bárbaro, cambian mucho de un disco al otro,
tienen un cantante con personalidad y muchísima onda y encima son una de esas
bandas que funcionan como termómetro de nuestros días, como cronistas de lo que
pasa por la cabeza de la generación que representan, sin caer en las
simplificaciones o en el bajón post-Valium que caracteriza a una gran parte de
la música moderna/actual.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Después de
haber hecho punk hiperquinético, canciones pop perfectas, rock pesadito medio a
lo bestia (no muy creíble, digámoslo) de la mano del amigo <b>Josh Homme</b>, el capo
de <b>Queens of the Stone Age</b> ahora viene el turno del disco bailable de los
<b>Arctic Monkeys</b>, como se podría caratular al flamante <i>AM</i>. No es tan así,
como era de esperarse. </div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">
Se puede decir que la pieza central del disco es “No. 1 Party Anthem”, que no
tiene nada que ver con lo que su título sugiere, sino más bien lo contrario, es
<b>Alex Turner</b> mirando a la pista vacía, dejando que la mente vaya a parar a
lugares melancólicos y un poco tenebrosos. En medio de una melodía <i>beatlesca</i>,
más bien al estilo <b>Harrison</b>, más de uno se arrancaría varios pelos por sacar de
la galera una canción como esta. También hay mucho <i>groove</i> y rastros evidentes
de funk pero está muy lejos de la música idiotizante que parece ser la consigna
o lo que se entiende como “música para bailar” en la mayoría de los lugares
destinados para tal fin. Si vamos a bailar y va a sonar “Why’d You Only
Call Me When You’re High?” será más que bienvenido pero es difícil que se
convierta en un hit masivo a menos que lo enchastre algún DJ berreta de esos
que tanto abundan.</span><br />
<br />
Hay
<i>falsettos</i>, ritmos pegadizos, estribillos con gancho y mucha producción pero
<i>AM</i> está muy lejos de ser un disco pasatista, bolichero o como quieran llamarle.
Sí es nocturno a más no poder, sexual, atractivo y sugerente. Rock ‘n’ roll,
digamos.</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />T. Rex - Futuristic Dragon<br />Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare<br />The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement<br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-25295443415093359642013-09-12T07:55:00.002-07:002013-09-12T07:59:47.442-07:005 Canciones 5: Velvet Opera, The Groundhogs, OMD, Screaming Trees y Son Volt<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4IxaTvzlCxorqEq2IxUAG0JtWV5lNOPamnZpYy-z9_eBsnTvm9P1lwlW9VFzPAyXODUfXc1tQ6ZAuLToig1pl1MIbbBQeme9EHNP0CBJMXm35tSlBaGr3FQY5qROzoC3RFsy6jPTx2A/s1600/Ride+a+Hustler's+Dream.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #cc6600; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4IxaTvzlCxorqEq2IxUAG0JtWV5lNOPamnZpYy-z9_eBsnTvm9P1lwlW9VFzPAyXODUfXc1tQ6ZAuLToig1pl1MIbbBQeme9EHNP0CBJMXm35tSlBaGr3FQY5qROzoC3RFsy6jPTx2A/s200/Ride+a+Hustler's+Dream.jpg" style="padding: 1px; position: relative;" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Raise the Light</span><br />
<span style="color: #7d7d7d;"><span style="font-size: small;"><b>Velvet Opera</b></span></span><br />
Una voz líder de esas que conmueven, un poco al estilo <b>Steve Marriott</b>, con un teclado<i>hammond</i>, son los encargados de introducir esta joya del segundo de <b>Velvet Opera</b>, a la altura (o mejor) de cualquier tema de los <b>Small Faces</b> o de <b>Traffic</b>. Tiene un interludio con un solo de guitarra española bien cortito que es una delicia. El cantante es un verdadero soldado del under británico, <b>Paul Brett</b>, que en breve formaría una de las mejores bandas de culto de aquellos años iniciáticos; <b>Paul Brett's Sage</b>. También en este disco hay una memorable versión de "Eleanor Rigby".<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Ride a Hustler's Dream (1969)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitAYxaDV9ruTnraBSViUNE5gBHFqZuxG9xZ4_ZksnH1vY7zsbXSLxaJTjLrHDy-KFf87TAl7yJPdwiwy0kYa1bYezKAt6a2UXsoP81cc722vjpzGJhASkDayzM0a75Sim6VgAmpN2ySY/s1600/Split.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #cc6600; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitAYxaDV9ruTnraBSViUNE5gBHFqZuxG9xZ4_ZksnH1vY7zsbXSLxaJTjLrHDy-KFf87TAl7yJPdwiwy0kYa1bYezKAt6a2UXsoP81cc722vjpzGJhASkDayzM0a75Sim6VgAmpN2ySY/s200/Split.jpg" style="padding: 1px; position: relative;" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 24px;"><b>Cherry Red</b></span><br />
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 18px; font-weight: bold;">The Groundhogs</span><br />
A medio camino entre los <b>Who</b> más pesados, la tonelada de riffs del <b>Led Zeppelin</b> de la era de oro y anticipando en casi veinte años al ataque sónico-guitarrero de <b>Sonic Youth</b>, "Cherry Red" es la bomba con que empezaba el lado "B" de <i>Split</i>, uno de los mejores discos de esta institución liderada por el incansable <b>Tony McPhee</b>. Estribillo cantado en falsetto, en medio de una tormenta de redobles y <i>power chords</i>, cuesta creer que todo este ruido venga de apenas tres instrumentos. Una obra maestra adentro de un disco que merece una segunda chance.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Split (1971)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNhXF2LZIdbYlcT19dDdh-QVarGAF2DkzeqCVqeR5ZZEf4ovHztxlVHXPUOzX2x3mw2iW0oLuQ-UAgNbZ5XakHMBFzCezdtW8U91i_zHPIGmd2CpB98V-5H3k4RPAcEK-UAb6JjVvbGE/s1600/Architecture+&+Morality.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #cc6600; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNhXF2LZIdbYlcT19dDdh-QVarGAF2DkzeqCVqeR5ZZEf4ovHztxlVHXPUOzX2x3mw2iW0oLuQ-UAgNbZ5XakHMBFzCezdtW8U91i_zHPIGmd2CpB98V-5H3k4RPAcEK-UAb6JjVvbGE/s200/Architecture+&+Morality.jpg" style="padding: 1px; position: relative;" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Joan of Arc</span><br />
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 18px; font-weight: bold;">Orchestral Manoeuvres in the Dark</span><br />
Si tenés que mostrarle a un amigo de qué va <b>OMD</b>, con este tema tenés una buena manera de aproximarte, por lo menos a la faceta "escritores de hits" del dúo inglés. La voz apasionada de <b>Andy McCluskey</b> y los infinitos colchones de sintetizadores de <b>Paul Humphreys</b> te hacen pedir por favor que llegue ese estribillo, que sabés que va a ser mortal. En el mismo disco, inmediatamente después aparece el mismo tema, con el título algo cambiado, que te sirve para demostrar la otra cara de la banda; más experimental, volada y<i>kraut-rockera</i>.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Architecture & Morality (1981)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhR-aiWKENKZssmczuhenVznU7_xrfu_zaUvnS0x5wdygXkqk2rO66lII9Wn5BRXtSfd2oEDd41_2aI5xobPgMIF_wEPmQDWrSrVZ2lBkJKvTVAKbzLaP1nXcDxT-Gt7tMb0_V2B3lt-0/s1600/Clairvoyance.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #cc6600; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhR-aiWKENKZssmczuhenVznU7_xrfu_zaUvnS0x5wdygXkqk2rO66lII9Wn5BRXtSfd2oEDd41_2aI5xobPgMIF_wEPmQDWrSrVZ2lBkJKvTVAKbzLaP1nXcDxT-Gt7tMb0_V2B3lt-0/s200/Clairvoyance.jpg" style="padding: 1px; position: relative;" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Standing on the Edge</span><br />
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 18px; font-weight: bold;">Screaming Trees</span><br />
Los <b>Screaming Trees</b> mostrando sus influencias más retorcidas y drogonas, la música californiana tóxica de fines de los sesenta, como unos <b>Seeds</b> o <b>The Chocolate Watchband</b>menos amigables, más malvados. <b>Mark Lanegan</b> era un pibito acá pero ya tenía la voz y la personalidad muy bien perfilados. En ningún momento suena a pastiche, esto es apropiación cien por ciento. Está en <i>Clairvoyance</i>, el primer LP de la banda, cuando estaban en el sello<b>SST</b> y es bastante difícil de conseguir. Pero vale la pena, realmente.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Clairvoyance (1986)</span></div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0OHVzFIcwbPsbaVN41QRt2Xf417NedbVfddPSaNcJb5PF0ZydaChbrubxunU2cOUrxrI_57jVQk3jnKTxJgE31XcNK1HqWfs3ESBJoaHVv9_5UOoR_j7Dt_NENb87vEOJyQBPOM4oyPs/s1600/Honky+Tonk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #cc6600; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0OHVzFIcwbPsbaVN41QRt2Xf417NedbVfddPSaNcJb5PF0ZydaChbrubxunU2cOUrxrI_57jVQk3jnKTxJgE31XcNK1HqWfs3ESBJoaHVv9_5UOoR_j7Dt_NENb87vEOJyQBPOM4oyPs/s200/Honky+Tonk.jpg" style="padding: 1px; position: relative;" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 24px; font-weight: bold;">Angel of the Blues</span><br />
<span style="color: #7d7d7d; font-size: 18px; font-weight: bold;">Son Volt</span><br />
El amigo <b>Jay Farrar</b> sigue porfiando, después de más de veinte años y se sigue calzando un trajecito que no por pesado deja de quedarle cómodo; el de <b>Gram Parsons</b>. En Honky Tonk, el disco que acaba de aparecer, se lo escucha más apegado al country-rock que nunca y en "Angel of the Blues", particularmente, escribe una de esas baladas para llorar a moco tendido, en el bar, acodado a la barra, cuando están por cerrar y la melancolía se vuelve casi insoportable. Gran tema, en serio.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Honky Tonk (2013)<br /><br /><br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-48525392127843633482013-09-07T07:52:00.000-07:002013-09-07T07:52:21.396-07:00Stiff Little Fingers - Go for It<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjFBdYGZBorti09N7v7twKLR1XhnsHeJ1KqHZq5h3RHH0B2LCkIMsw21UV5w8e7x6Bl36d-dHvMr2yi9gR3kLCtaxldytQBxmImP8MFJWYftUT9s9H4IQck5C77gkZdl9UBqnSy9C0SI/s1600/go-for-it.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjFBdYGZBorti09N7v7twKLR1XhnsHeJ1KqHZq5h3RHH0B2LCkIMsw21UV5w8e7x6Bl36d-dHvMr2yi9gR3kLCtaxldytQBxmImP8MFJWYftUT9s9H4IQck5C77gkZdl9UBqnSy9C0SI/s1600/go-for-it.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Si no te
ponés a bailar o al menos a mover un poco la patita con el cover de <b>Bunny
Wailer</b>, el tema con que empieza <i>Go for It</i>, es muy probable que estés
necesitando una transfusión de sangre. O que estés leyendo el blog equivocado.
Es que la mejor banda punk irlandesa, los liderados por <b>Jake “Garganta con
Arena” Burns</b>, eran de los pocos que podían versionar (y tocar) reggae con
cierto nivel de decencia, ya lo habían hecho en el primer disco, con una
versión enorme de “Johnny Was” de <b>Marley</b> y acá, a la altura del tercer LP,
repiten el truco y se nota que mejoraron, que perdieron fuego y rabia
adolescente pero que ganaron como músicos, como arregladores y, en el caso de
<b>Burns</b>, como compositor de canciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Acá hay más
variedad, salta a la vista (al oído en realidad)… ¿Qué es el tema que dá
título? ¿una especie de batucada punk rocker? Lo que sea que es… funciona y sin
problemas. Hay un rockabilly de esos que tan bien les salían a los <b>Clash</b>, se
llama “Gate 49” y es otro de los grandes temas de <i>Go for It</i>, corto efectivo,
bien tocado y mejor cantado.<br />
Uno de los más emotivos es “Hits and Misses”, con una melodía muy ganchera dice
“No estoy hablando de un <i>psycho-killer</i> / Sonny, no se trata de uno de esos /
Podrías ser vos, podría ser yo / Es alguien que todos conocemos”, hablando de tipos
golpeadores con la altura y delicadeza que el tema requiere. Otro hallazgo. En
seguida viene otro de los picos de emotividad del disco, “Kicking Up a Racket”,
que sería algo así como “hacer mucho ruido” y cuenta su propia historia, la de
un pibito de Belfast creciendo en un ambiente hostil, escuchando la música que
sus padres odian, en definitiva; la misma historia de siempre pero en el marco de un
temazo para escuchar a todo volumen.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />A pesar de
que el cover de <b>Bunny Wailer</b> no está tocado en clave reggae, no faltan los
ritmos jamaiquinos casi puros en el tercero de los <b>Fingers</b>, está “Silver Lining”
y el que quizás sea el más logrado que se llama “The Only One”, con una
atmósfera medio oscura y un clima general muy parecido al gran “Guns of Brixton”
de los <b>Clash</b> de <i>London Calling</i>. La letra es una descarga de frustración de esas
que conmueven, no queda del todo claro de qué habla exactamente pero es un
himno al descontento al que no le faltan luces al final del túnel; “te hacen
sentir solitario pero sabés que tenés con quien contar”.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />En la edición en CD hay dos perlitas que vienen bárbaro para evitar el trabajo
arqueológico que habría que tomarse para conseguir el simple con “Back to Front”,
otro de esos manifiestos anti-violencia que parecían ser la marca registrada de
<b>Stiff Little Fingers</b>. Y al final, a modo de broche de oro, una versión en vivo
de “Doesn’t Make It All Right” de los <b>Specials</b>, una banda con la que compartían
no pocos postulados ideológicos.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />Stiff Little Fingers - Nobody's Heroes<br />Stiff Little Fingers - Tinderbox<br />Stiff Little Fingers - Guitar and Drum</span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-24304181657338073882013-09-01T00:30:00.000-07:002013-09-01T00:30:00.793-07:00Entrevista: Twink<div style="background-image: url(https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YYd9Pncj-ohwds35cwXWtlzi5ltUEiZdvyhOmWiycepG6znKpK4JoJzyNZlVXcDe-uKmLM43ukWOamSXSoWI2UQIXNIcDKOgeGnItb9IDSTIIF68uKkNyzULwMobHpfhduCnFHZv6RY/s1600/Apilando.jpg); background-repeat: no-repeat; height: 80px; margin-left: 20px; margin-top: 25px; width: 650px;">
</div>
<b></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Ki5VclifN1uHf1JSIds5vbNX6rrqPx_3Ab9Us-jCmKrk77iG2r-q9YejxUz2kNf0VAq0a-LOCuWAOjVAKYnGEhDvv_qDBRJ0q12ZeItINNVtRpBPPheRwKYDyAe6fZrkh8mNaf3svkQ/s1600/twink01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Ki5VclifN1uHf1JSIds5vbNX6rrqPx_3Ab9Us-jCmKrk77iG2r-q9YejxUz2kNf0VAq0a-LOCuWAOjVAKYnGEhDvv_qDBRJ0q12ZeItINNVtRpBPPheRwKYDyAe6fZrkh8mNaf3svkQ/s320/twink01.jpg" style="-webkit-border-radius: 15px; border-radius: 15px; border: 3px solid #000;" width="320" /></a></div>
John "Twink" Alder<b> tocó con todos. Grabó en el fundamental disco homónimo de </b>Tomorrow<b> (con un muy joven </b>Steve Howe<b>), fue parte fundamental de la primer ópera rock (<i>S.F. Sorrow</i>) con los </b>Pretty Things<b>, grabó con los </b>Deviants<b> y formó parte de los revoltosos </b>Pink Fairies<b>, una de las grandes bandas incomprendidas de la década del 70. Hace diez años se convirtió al islamismo, vive en Marruecos y responde al nombre de </b>Mohammed Abdullah John Alder<b>. No se olvida de la música, está por editar <i>You Reached for a Star</i> en el gran sello </b>Sunbeam<b>, disco que acaba de grabar en Abbey Road.</b><br />
<br />
<b>¿Te acordás cuál fue el primer disco que te compraste?</b><br />
No me acuerdo bien cuál era el primero pero o era <i>The Shadows</i> o <i>Me & the Shadows </i>de <b>Cliff Richard & the Shadows</b>. Sí te puedo decir cuál fué el último que compré, <i>By Another Cup</i> de <b>Yusuf Islam/Cat Stevens</b>, un disco producido maravillosamente, hermosas canciones y fue genial verlo volver a la palestra musical actual.<br />
<br />
<b>¿Cómo siguió creciendo tu colección?</b><br />
Yo era muy joven y empecé coleccionando discos de 45 y 78rpm. No tenía mucha plata en aquel entonces y los singles era lo único que me podía comprar. Mi verdadera colección, incluyendo albumes, empezó seriamente cuando me mudé a Londres, en el '64. Ya había empezado a coleccionar rock británico y estadounidense; bluebeat, mod y jazz y mi colección se fué expandiendo a partir de ahí. En el '66 descubrí el rock psicodélico y mi colección fué directamente hacia ese sector.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHI-U3z8vfrAb_ttwrWvnVDOzYQAVajTrVWffsp1obgMSqJ_1s-e8cWrL2VfdYxekY_K7dAz03fiQz6aFzi-2mD9E9rbxXxPFyJZl79SO2vErITX4nYgn4g5N19j-Bpk6kKdLbWeSi2A/s1600/twink02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHI-U3z8vfrAb_ttwrWvnVDOzYQAVajTrVWffsp1obgMSqJ_1s-e8cWrL2VfdYxekY_K7dAz03fiQz6aFzi-2mD9E9rbxXxPFyJZl79SO2vErITX4nYgn4g5N19j-Bpk6kKdLbWeSi2A/s320/twink02.jpg" style="-webkit-border-radius: 15px; border-radius: 15px; border: 3px solid #000;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Twink</b> hoy, exhibiendo orgullosamente una copia de la<br />
reedición de su disco solista, <i>Think Pink</i>, obviamente...<br />
¡en vinilo rosa!</td></tr>
</tbody></table>
<b>¿Tuviste fijaciones con ciertos artistas?</b><br />
Los artistas que empecé a apreciar tanto individualmente como dentro del marco de un grupo. Empezó con <b>Gene Vincent & the Blue Caps</b>, <b>Eddie Cochran</b>, <b>Cliff Richards & the Drifters/The Shadows</b>, <b>Vince Taylor & the Playboys</b>, <b>The Rolling Stones</b>, <b>The Beatles</b>, <b>The Pretty Things</b>, <b>Love</b>, <b>The Byrds</b>, <b>Jefferson Airplane</b>, <b>Quicksilver Messenger Service</b>, <b>The Doors</b> y muchos más.<br />
<br />
<b>¿Qué discos recomendás de compañeros de escena?</b><br />
Definitivamente... <i>Revolver</i>, de los <b>Beatles</b>.<br />
<br />
<b>¿Escuchás música nueva?</b><br />
Escucho música psicodélica vieja y nueva. Eso incluye <b>Hawkwind</b>, <b>Gong</b>, <b>Nik Turner</b>, <b>The Technicolour Dream</b> y <b>The Bevis Frond</b>.<br />
<br />
<b>¿Cinco discos para la isla desierta? (Perdón, pero la hacemos siempre)</b><br />
- <i>Revolver</i> de los <b>Beatles</b>.<br />
- <i>Sketches of Spain</i> de <b>Miles Davis</b><br />
- <i>Forever Changes</i> de <b>Love</b><br />
- <i>Her Satanic Majesties Request</i> de los <b>Rolling Stones</b><br />
- <i>Blonde On Blonde</i> de <b>Dylan</b>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhvqxCEOFeRDxxWT7PzQP431pj7iXoQa35gvi8O7rJ7379W1eJk6sGcURJIKD9L-8Glejb3fXXWC2mWPThkXUHBZHRLT7CN7jGTD551v8q2GgBd9y6RhFQJSdBLPTZG62vlDgjDgEmT4/s1600/pie_twink.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhvqxCEOFeRDxxWT7PzQP431pj7iXoQa35gvi8O7rJ7379W1eJk6sGcURJIKD9L-8Glejb3fXXWC2mWPThkXUHBZHRLT7CN7jGTD551v8q2GgBd9y6RhFQJSdBLPTZG62vlDgjDgEmT4/s1600/pie_twink.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-7575015734947417842013-08-24T08:57:00.000-07:002013-08-24T08:57:34.468-07:00Humble Pie - Town and Country<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpf0MPG8nYm2_-3GftTM95XzvZ2rO__cubKCM91GMYTSO-52upvgScOx4dPMmr19naUPJtvMhchVP25zGwvU-FBcBio-R_d43Ttn8uTP1MF8ATeM7YNKUfW7nPVoVnoZehSR5xswRlet4/s1600/Town-Country.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpf0MPG8nYm2_-3GftTM95XzvZ2rO__cubKCM91GMYTSO-52upvgScOx4dPMmr19naUPJtvMhchVP25zGwvU-FBcBio-R_d43Ttn8uTP1MF8ATeM7YNKUfW7nPVoVnoZehSR5xswRlet4/s1600/Town-Country.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Prácticamente
todos conocemos a <b>Humble Pie</b>, a al menos los hemos sentido nombrar, medio a la
pasada, siempre relacionados con los <b>Stones</b>, los<b> Faces</b>, los festivales al aire
libre y cierto rock and roll cuadrado y básico, medio <i>boogie</i>, de temas como “30
Days in a Hole” o “I Don’t Need No Doctor”. Pero esta, la primera etapa, de los
dos primeros discos para el sello <b>Inmediate</b> de <b>Andrew Loog Oldham</b>, es otra
historia, bastante diferente.</span><br />
<br />El corazón
de la banda lo componen <b>Steve Marriott</b>, ex-<b>Small Faces</b> y <b>Peter Frampton</b>, ex <b>The
Herd</b> y número fijo en las radios de rock adulto (y adulterado) en los siguientes
años. Pero no nos adelantemos ni dejemos que el prejuicio se ponga alerta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Si los
conocés del super clásico <i>Smokin’</i> o el muy famoso <i>Live at the Fillmore</i> te vas a
llevar una sorpresa, muy grata por cierto. En <i>Town and Country</i> es otra banda, otro estilo, hay veriedad, sobra calidad y las interpretaciones
son delicadas y rebosan buen gusto. Ya “Take Me Back” el tema que da comienzo
al LP marca la pauta; formato semi-acústico, atmósfera campestre, una voz soulera
que es una delicia en sí misma, percusión en vez de batería completa… empezamos
bien. La primera maravilla sonora no se hace esperar mucho, llega de la mano de “The
Light of Love”, en donde <b>Marriott</b> se da el gusto de rasgar una cítara, en una
canción que bien podría haber formado parte de los discos de los <b>Bee Gees</b> de
esta época, de <i>Odessa</i> o <i>Trafalgar</i>, con unas armonías vocales muy cuidadas.
<b>Frampton</b> se luce con un solo de guitarra acústica corto y efectivo (como
debe ser) y el estribillo va a parar a otra parte, un verdadero temazo. Suena “Cold
Lady” y te das cuenta de que, a pesar de que este no es un disco muy famoso, no
debe haber pasado desapercibido para los músicos, esto es <b>Traffic</b> de <i>John Barleycorn Must Die</i>, es lo que hizo <b>Weller</b> cuando se dejó de joder con
<b>Style Council</b> y volvió a poner el foco en el rock de guitarras, <i>Wild Wood</i>,
<i>Stanley Road</i>, etc.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
En “Down
Home Again” se puede vislumbrar el sonido de la banda que estaba a la vuelta de
la esquina y por el que serían recordados y amados por muchos a lo largo y
ancho del mundo. ¿Y que tal una belleza country bien británica? Tenés “Every
Mother’s Son” ideal para mostrarle a ese amigo fan de<b> Led Zeppelin</b> de donde
viene lo que hacía <b>Jimmy Page</b> cada vez que desenchufaba la Les Paul. ¿Una yapa?
Una preciosa versión de una canción que ya era una hermosura; “Heartbeat” de
<b>Buddy Holly</b>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Cuando los
<b>Humble Pie</b> volvieron de gira de Estados Unidos se enteraron de que <b>Inmediate</b>
había quebrado y eso explica una parte del fracaso -comercial- de <i>Town and Country</i>.
Claramente inmerecido.</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /><br /><br /><br /><br /><b>Chequear también:</b><br />The Band - Music from Big Pink<br />Humble Pie - As Safe As Yesterday<br />Savoy Brown - A Step Further<br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-59566718742530753852013-08-18T08:38:00.002-07:002013-08-18T17:41:11.991-07:00Julian Cope - 20 Mothers<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJ6o3lDwOFdG13oeNIvbytcxWT8YjE9yssOUovkohMXIs9WNzb3Lz_KC4pR0liM055pWQWDTL-hS7_9x-vVG01kry9V7j_gTtoKvThpL_djQo1twfKCSsq_mP7ufqwij87rfRe6CZ-e8/s1600/20-Mothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJ6o3lDwOFdG13oeNIvbytcxWT8YjE9yssOUovkohMXIs9WNzb3Lz_KC4pR0liM055pWQWDTL-hS7_9x-vVG01kry9V7j_gTtoKvThpL_djQo1twfKCSsq_mP7ufqwij87rfRe6CZ-e8/s1600/20-Mothers.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Cualquiera
que haya estado leyendo estas páginas sabrá que <b>Julian H. Cope</b>, el anticuario
moderno, es poco menos que un Dios pagano en nuestra imaginaria religión politeísta,
por eso no vamos a extendernos demasiado con datos biográficos o intentar ubicar
al Archi-Druida en ninguna línea de tiempo ni nada que se le parezca.</span><br />
Sí vamos a
hablar de uno de sus grandes discos, en una carrera llena de obras cumbres, <i>20
Mothers</i>, del ’95, se destaca particularmente.<br />
¿Quién hubiese
pensado que a <b>Cope</b> le importaba la familia? Pero ese parece ser el concepto
unificador destrás de las canciones, incluso en el librito que acompaña la
edición en CD y vinilo, le da rienda suelta a sus ideas, citando frases
de gente tan diferente como <b>Yoko Ono</b>, <b>Wayne Kramer</b> o <b>Carl Jung</b>. Aproximadamente
en la época de <i>Jehovahkill</i>, empezó a llenar las notas internas de los discos
con reflexiones, citas y explicaciones tan delirantes como entretenidas,
haciendo que tener los discos en formato físico sea casi indispensable.</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br />Lo primero
que llama la atención en <i>20 Mothers</i> es la producción, ya en “Wheelbarrow Man”,
una canción dedicada a su hermano, se escuchan ruiditos y detalles que son una
verdadera delicia auditiva y eso es una constante a lo largo del disco, un
disco en el que no faltan los experimentos y las excentricidades. Hay gemas inmediatas como “Try,
Try, Try”, quizás el último hit de <b>Mr. Cope</b>, con ese video memorable en el que
aparecía portando orgullosamente su remera de <b>Neu!</b> (recordamos: esto era a
mediados de los noventa). Hay experimentos pop simpáticos como “I Wandered
Lonely as a Cloud” o “Stone Circles ‘n’ You”, que salen adelante casi
exclusivamente por el hecho de que las canta él y no otro.</span><br />
No faltan
los himnos, esos que tan bien le salían y a los parece resistirse últimamente,
uno es “Queen/Mother” con un base bien pensada -y pesada- o “Highway to the Sun”,
un temazo por donde se lo mire. Como <i>20 Mothers</i> es un disco doble, monolítico,
hay lugar para todo y todo convive en paz, incluso el folk pagano de “1995”,
según su propia definición, viene casi pegado a una canción de cuna con
guitarra y voz. También hay un euro-pop tan ridículo como efectivo (“como el
osito Pooh voy a trepar hasta tu miel”), si <b>Cope</b> iba a competir con <b>Pet Shop
Boys</b> lo iba a hacer mejor, parece querer decir.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
No vale la
pena comentar todas las canciones de un disco doble, sería realmente aburrido pero
vale decir que varios temas enormes no fueron siquiera mencionados, <i>20 Mothers</i>
es así, un disco aventurero, que se atreve prácticamente a todo y que casi
siempre sale bien parado. Como <b>Julian Cope</b>, digamos.</div>
<div class="MsoNormal">
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<b>Chequear también:</b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Julian Cope - Skellington<br />Julian Cope - Droolian<br />Julian Cope - Citizen Cain'd</span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-523361802812271497.post-44245223250459008202013-08-08T13:51:00.003-07:002013-08-08T13:51:58.235-07:005 Canciones 5: Jane, Guru Guru, Gallon Drunk, Swervedriver y Melvins<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikELPac0gMomALt0oYx3DA_-eEXJazmoL-LrT7Z0kPN04zKp7Pot6XtA2Z7wYPZsQwdXZjiNkgCbJYOEw4D5dZI1f4jpsz5uFiNK98COQdtDMx6JIrayXH0uua7PQknKYznYG12rUIQ7E/s1600/Guru+Guru.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikELPac0gMomALt0oYx3DA_-eEXJazmoL-LrT7Z0kPN04zKp7Pot6XtA2Z7wYPZsQwdXZjiNkgCbJYOEw4D5dZI1f4jpsz5uFiNK98COQdtDMx6JIrayXH0uua7PQknKYznYG12rUIQ7E/s200/Guru+Guru.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 24px; font-weight: bold;">Woman Drum</span><br />
<span style="color: #7a7a7a;"><b>Guru Guru</b></span><br />
¿Qué tomaban los alemanes en la década del setenta? En el medio del cuarto disco -homónimo- de <b>Guru Guru</b>
aparece esta cancioncilla medio en joda, medio en serio. Para levantar
un poco la pata del acelerador ante tanta psicodelia de esa que exige
concentración pero que paga... ¡y como!. Una especie de R&B deforme
en donde no se privan, a pesar de la aparente simpleza, de dejar caer un
buen puñado de ideas interesantes.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Guru Guru (1973)</span>
</div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOp0P0sOccf-ix_oteOWzFzEW4_PHAcZR1JcKcyRCvEn2oNRSueuIY223EQS49Sei1uWq6Nx5APwM79QDa5n81RD8vLRmnpJ6Vlnymja2W53lLb-VHNqhW4eAU1py5tMAQKKiag2OLpyE/s1600/III.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOp0P0sOccf-ix_oteOWzFzEW4_PHAcZR1JcKcyRCvEn2oNRSueuIY223EQS49Sei1uWq6Nx5APwM79QDa5n81RD8vLRmnpJ6Vlnymja2W53lLb-VHNqhW4eAU1py5tMAQKKiag2OLpyE/s200/III.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 24px;"><b>Rock 'n' Roll Star</b></span><br />
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 18px; font-weight: bold;">Jane</span><br />
Muchas veces etiquetados erróneamente como kraut-rockers, los alemanes de <b>Jane</b> tenían más que ver con el rock espacial de bandas como <b>Hawkwind</b>
y el primer hard-rock. En "Rock 'n' Roll Star" le pegan unas cuantas
pitadas a los porros y se mandan con esta semi-zapada fumona para
elevarse a unos cuantos centímetro del suelo. Gran riff, un cantante
especial, raro y una banda que sabía improvisar sin olvidarse que el
público también se tenía que divertir. Incluye tremendo solo de guitarra
intergaláctico. <br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Jane III (1974)</span>
</div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjji6u_CXZAn-By8mnYBxH1SPvM3_a5OBfTRw0y9maxVB1wYqsIVz8AmXGEfv7KoOcmDCOYud4Janr6fdXuysdVHSPGNnuu8QrWICjdN2OmkB1ba_Qw_HSkoJBxnYChvB6pq5borKG4sfQ/s1600/Ejector+Seat+Reservation.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjji6u_CXZAn-By8mnYBxH1SPvM3_a5OBfTRw0y9maxVB1wYqsIVz8AmXGEfv7KoOcmDCOYud4Janr6fdXuysdVHSPGNnuu8QrWICjdN2OmkB1ba_Qw_HSkoJBxnYChvB6pq5borKG4sfQ/s200/Ejector+Seat+Reservation.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 24px; font-weight: bold;">How Does It Feel to Look Like Candy?</span><br />
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 18px; font-weight: bold;">Swervedriver</span><br />
En este temazo del tercer disco de <b>Swervedriver</b> dejan de lado la
temática velocidad/autos pero no se olvidan de enchufar los
amplificadores al máximo para lograr un muro de guitarras del que <b>Spector</b>
hubiera estado envidioso. Tampoco se olvidan de tirar (medio al
descuido) un estribillo memorable, con respuesta de bronces y todo. Una
banda muchas veces olvidada cuando se habla de la movida <i>shoegazer</i>, no tienen nada que envidiarle a <b>Ride</b> o a los <b>Jesus & Mary Chain</b> de <i>Honey's Dead</i>.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Ejector Seat Reservation (1995)</span>
</div>
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOwSjv7mSYGKFHfCYxyNT74FrDVIu-8ud_mXd1HhkmBIzG5_Irr924oNqY3F6p1t8oDHsui7pLZQPCma8KZA7zUK2k1pMoemvTzPL5IneZRXIjLjEmcSxnBWNM5XPLJQXQu-jecvlquM/s1600/Fire+Music.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOwSjv7mSYGKFHfCYxyNT74FrDVIu-8ud_mXd1HhkmBIzG5_Irr924oNqY3F6p1t8oDHsui7pLZQPCma8KZA7zUK2k1pMoemvTzPL5IneZRXIjLjEmcSxnBWNM5XPLJQXQu-jecvlquM/s200/Fire+Music.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 24px; font-weight: bold;">Series of Dreams</span><br />
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 18px; font-weight: bold;">Gallon Drunk</span><br />
Reventados, borrachines y nocturnos, los <b>Gallon Drunk</b> saben reconocer una canción genial, sin dudas. Agarran una de las mejores canciones de los últimos veinte años de <b>Dylan</b> (un descarte de <i>Oh Mercy</i>)
y lo llevan para su propio terreno. "Estaba pensando, en una serie de
cosas, nada demasiado específico, eran simplemente una serie de sueños".
Cantada por <b>James Johnston</b>, que no por nada formó parte de los <b>Bad Seeds</b>, una banda con la que tienen más de un punto en común.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Fire Music (2002)</span>
</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgCS-2t9rCWwUg0E_VnFKU2TCPbidDhQlC6d06WzkzQVjd9hDRoO-1X3MAJz3Nh4LmCvXLmMAy6E3a-xMl3Js_-QPAuuUr0_eqB_XPcWVYLo3KVE2MEdTOOUHxBeeYnugBLGL7hnHu_Q/s1600/Everybody_loves_sausages.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgCS-2t9rCWwUg0E_VnFKU2TCPbidDhQlC6d06WzkzQVjd9hDRoO-1X3MAJz3Nh4LmCvXLmMAy6E3a-xMl3Js_-QPAuuUr0_eqB_XPcWVYLo3KVE2MEdTOOUHxBeeYnugBLGL7hnHu_Q/s200/Everybody_loves_sausages.jpg" width="140" /></a></div>
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 24px; font-weight: bold;">Attitude</span><br />
<span style="color: #7a7a7a; font-size: 18px; font-weight: bold;">Melvins</span><br />
Disco nuevo de covers de los <b>Melvins</b>. Extrañísima selección de canciones, más de una sorpresa, no esperábamos menos. Si mirás la lista de temas decís "los <b>Misfits</b>, lógico" pero no. Es la de los <b>Kinks</b>, de <i>Low Budget</i>, la etapa más mainstream de <b>Ray Davies</b> y cia., a priori, nada que ver con <b>Buzz Osbourne</b>
y sus compañeros de turno. ¿Y la versión? Tremenda, super punk roquera,
gritada, aullada, muy buenos coros. Le devuelven la fuerza que la
producción algo desteñida de la original había descartado.<br />
<span style="font-size: 11px; font-style: italic;">Aparece originalmente en: Everybody Loves Sausages (2013)<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></div>
HACIENDA DISCOShttp://www.blogger.com/profile/09292476826815798479noreply@blogger.com0